Artemisa: Elegancia en las Ruinas y la Rebelión del Upcycling

​En un mundo que parece desmoronarse, la marca Artemisa emerge no para lamentar las cenizas, sino para vestir a quienes caminan sobre ellas. Hablamos con la mente creativa detrás de su última colección, una propuesta donde el desecho se convierte en tesoro y la moda en una armadura de supervivencia.
Revista (R): La estética de esta colección nos transporta a un mundo post-apocalíptico. ¿Qué tipo de catástrofe sirvió como chispa creativa para imaginar este escenario en ruinas?
Artemisa: Más que un desastre natural, la chispa fue un colapso de la uniformidad social. Imaginé un mundo donde las estructuras rígidas se rompen y el individuo debe reconstruirse desde los fragmentos. Bajo la filosofía del upcycling, transformamos lo que el mundo considera "residuo" en un nuevo "tesoro" estético. Es una propuesta disruptiva para quienes buscan una identidad única y desean proyectar una elegancia que nace, precisamente, de la resistencia y la reinvención.
R: En un futuro distópico, la utilidad es vital. ¿Cómo lograron equilibrar la funcionalidad de "supervivencia" con el rigor de la alta costura?
Artemisa: Fusionamos la robustez de elementos industriales como metales, polímeros y cueros de alta resistencia, con el tecnicismo de la alta costura. El resultado no es una prenda para el día a día, sino una armadura de identidad diseñada para reclamar un lugar en el mundo. Aquí, la funcionalidad reside en la fuerza estructural, mientras que el estilo es la manifestación estética de ese poder.

​R: El nombre de la marca evoca lo natural y ancestral. ¿Cómo sobrevive la esencia de la diosa Artemisa entre asfalto y metal destruido?
Artemisa: La esencia de Artemisa reside en su naturaleza indomable. En este escenario de hierro, la diosa no añora el bosque; ella conquista la ruina y la convierte en su nuevo feudo. Su instinto ancestral sobrevive a través de detalles orgánicos y amuletos que rompen la frialdad industrial, recordándonos que la verdadera naturaleza no es un lugar, sino una fuerza que reclama su espacio a través del espíritu humano.
R: Para lograr este look de "reconstrucción", ¿qué materiales inusuales o técnicas han incorporado en las piezas?
Artemisa: Hemos integrado lo que llamamos "reconstrucción creativa". Utilizamos metales recuperados y técnicas de manipulación textil para que las piezas parezcan haber pasado por una batalla, manteniendo una estructura de diseño impecable. Hay una fusión de redes, texturas desgastadas intencionalmente y ensamblajes manuales que rinden homenaje a la artesanía que sobrevive a la máquina.

R: Hablemos de la paleta de colores. Más allá de los tonos tierra y grises, ¿cómo representan la esperanza en esta entrega?
Artemisa: Nuestra visión de la esperanza es estratégica: abarcamos desde lo casual y la nostalgia vintage hasta una estética festiva de resistencia. El brillo de los accesorios no es solo decoración, es un acto de rescate que eleva cada prenda recuperada a un nivel de gala distópica. Es el orgullo del sobreviviente que celebra el "ahora". En Artemisa Moda y Glamour, creemos que el glamour es un manifiesto de libertad que ninguna sombra podrá extinguir.
R: ¿Quién es el "sobreviviente" de Artemisa? ¿Alguien que se oculta o alguien que lidera?
Artemisa: No es alguien que se esconde; es quien lidera el nuevo orden. Es una figura imponente que utiliza la moda como una armadura psicológica. Al vestir estas piezas, el individuo declara que no solo ha pasado por el fuego, sino que el fuego ahora le pertenece. Es un líder nato que encuentra belleza en la adversidad.
R: Si esta colección fuera encontrada por arqueólogos del futuro, ¿qué diría sobre nuestra relación actual con el planeta?
Artemisa: Diría que estamos en un punto de inflexión. Esta colección es un recordatorio de que nada desaparece realmente, solo se transforma. Es una crítica al consumo descartable y una oda a la durabilidad. El mensaje es claro: nuestra capacidad de crear belleza a partir de lo que otros consideran finalizado es nuestra mayor herramienta para sanar. No solo hacemos moda; enviamos un mensaje de reconciliación y reconstrucción. Es nuestro acto más puro de esperanza.

Diseñadores emergentes que están en el proceso de encontrar su camino y estilo dentro de la moda. Como revista nos interesa mucho brindar espacio a aquellos talentos que aún no son conocidos y estan en sus pequeños "baby steps" para formarse como marca de moda.
Johana Zamora, más conocida como HONEY DOLL, es una diseñadora que comenzó su pasión en el diseño dedicandose ella misma al cosplay. Ahora que esta estudiando el diseño de modas, desea llevar su pasión a responder a intereses de un público más amplio.
Te invitamos a conocer sobre su trabajo:
B. Querida Johana estamosmuy agradecidos de que confies en la revista BOHEM para presentar tu trabajo. Coméntanos ¿Cómo comenzaste en el diseño de moda?
J.Z. Comencé en diseño de moda desde muy pequeña, crear siempre estuvo en mi, recuerdo hacer bocetos en papel de prendas para mis personajes preferidos femeninos, soñaba con cambiarles los atuendos. 
Luego empece a crear ropa para mis muñecas, siempre estuvieron bien vestidas, recuerdo acumular todo tipo de tela para luego ver en que prendas las usaría en un futuro.
Ahora diseño para personas ,mis adorados clientes que creen en mi ,en mi trabajo y mí talento, lo que me hace sentir mucha satisfacción por mi trabajo.
B. ¿Cuál es el significado del nombre de tu marca?
J.Z. ​El nombre fusiona la esencia dorada y orgánica y dulce de la miel (Honey) con la estética delicada de una doll (muñeca). Es una marca diseñada para resaltar la faceta más detallista, encantadora y sofisticada.

B. ¿Qué características tiene tu marca?
J.Z. Honeydoll nace de la fascinación por la estética impecable. Al igual que una muñeca es un lienzo de estilo, nuestras prendas están diseñadas para que cada persona cree su propia versión de la moda. Somos la mezcla entre la dulzura de lo clásico y la actitud de lo contemporáneo.
B. Sabemos que te dedicas al COSPLAY, ¿qué diferencias encuentras en diseñar y confeccionar atuendos cosplay, con atuendos casuales para otras personas?
J.Z. ​El tema de la confección de trajes de cosplay, es bastantes desafiante, ya que en este medio se debe confeccionar el traje lo más parecido al traje del personajes, en ese sentido los diseños ya están pensados al menos en cuanto a diseño, a diferencia de una prenda creada desde cero a petición del cliente, es todo un reto,un reto que me encanta tomar; ya que el diseño nace desde una idea,un concepto, para expresarlo con la ropa. 

B. ¿Piensas diseñar exclusivamente para mujeres o también para varones?
J.Z. He diseñado tanto para mueres como para varones, así que no tengo ninguna duda al respecto, claro que ahora iría más enfocado a la tendencia de la marca.
B. ¿Qué atuendos hemos fotografiado para la edición de portada de marzo?
J.Z. Los atuendos que hemos fotografiando, son vestidos con una estructura principal de un corset estilizando la silueta, con unas faldas qué entre brillo y transparencia, que le dan ese toque mágico a los atuendos. 
Convirtiendo a nuestra bella modelo en una muñeca, real viviente  muy delicada, sofisticada y dulce.
B. ¿Cómo ves a tu marca en 5 años?
J.Z. Veo mi marca en cinco años creciendo aún mas, haciendo realidad los sueños de nuestros clientes, llegando a los corazones de las personas que nos eligen. Seguiremos avanzando y perfeccionando nuestro trabajo con mucho amor y dedicación.

En una época del año donde la demanda de producción de trajes folclóricos es inmensa, marcas como COLONIAL Bellas Artes trabajan sin descanso para cumplir con cada cliente, fraternidades o bloques de danza,  que van a ser partícipes de la entrada carnavalera más importante de Bolivia: el Carnaval de Oruro. 
Sabemos que ésta entrada folclórica se luce por la alegría, la música y claro, también los trajes. Cada traje hecho a medida, con bordados a mano, con diseños exclusivos. Colonial Bellas Artes es una marca especialista en trajes de caporal bajo la dirección del diseñador Edwin Fernando Velasquez y hoy es nuestra portada carnavalera junto a una de las figuras más importantes del Carnavala Paceño: Violeta Gonzáles, Reina del Carnavala Paceño 2026, el evento más TOP de la época carnavalera en Bolivia bajo la dirección de Javier Escalier.

Unimos dos talentos bolivianos para mostrar lúz, cámara y alegría en nuestra edición de febrero! Te invitamos a conocer a la marca estrella de este mes.
B. Estimado Edwin te agradecemos tu participación en nuestra edición de PORTADA, quisieramos saber más de ti y tu trabajo: ¿Désde cuándo te dedicas al diseño de trajes folclóricos específicamente hablando de trajes de caporal?
E.V.  Desde mis 12 años ayudando a mi papá en su taller.

B. ¿De dónde adquiriste el interés por realizar este tipo de indumentaria?
E.V. De la necesidad de ayudar a mi mamá con los gastos de la casa.

B. Ésta es una temporada alta debido a la demanda de trajes por la entrada folklórica de oruro, ¿cuántos trajes sueles realizar en esta temporada?
E.V.  Cada año varía mucho, desde 20 trajes en mis inicios hasta los 100 trajes.

B. ¿Los diseños de los trajes los realizas tú, los colores lo seleccionas tú y las formas o son las fraternidades?
E.V.  Cuando se trata de vender, los conjuntos, bloques, o filas de figuras traen sus bocetos donde me piden que haga mejoras a su diseño, y cuando es para mi tienda son 100% mis diseños.

B. Sabemos que tu eslogan es "especialista en trajes de caporal"¿por qué razón te has dedicado a elaborar más que todo trajes de caporal?
E.V.  El mercado y la demanda, hoy en día las danzas livianas son las más buscadas por los jóvenes, y claro realizo las demás danzas que está en mis planes cuando abra una 2da sucursal

B. ¿Es posible que nos digas el costo aproximado de un traje que realices?
E.V.  Bueno, el costo de los gastos en material.y mano de obra varían según el diseño y su aproximado seria de 1500 bs, a eso el talento es el otro 50% y del total

B.  ¿Alguna vez tú has bailado en una entrada folclórica? Y ¿de qué danza bailaste?
E.V.  Claro que si en la entrada universitaria de la UMSA en los caporales ECOFIN baile de figura en los "Nenes"

B. ¿Crees tú que es más rentable hacer trajes folclóricos que cualquier otro estilo de ropa?
E.V.  Es una perspectiva de flujo y sus temporadas para mi es rentable ya que soy una persona ya conocida en el ámbito, y si diversificaria mis ingresos me animaría por, Cholets con locales, garage o gimnasios,(INGRESOS PASIVOS).

Muchos no lo saben pero la costura es uno de los muchos talentos que Sayuri Loza posee, y es que ella misma afirma que antes de haber aprendido a leer o escribir, ella ya sabía coser. No es de sorprender pues viene de una familia que se ha ganado la vida costurando, tejiendo y bordando. 
Salimos de un contexto político en el que se suele ver a Sayuri brindando su opinion o mofandose de las metidas de pata de los politicos de turno, quisimos explotar su talento en moda y conocer más sobre ella en este oficio. Es asi que compartimos contigo esta entrevista y compartimos contigo su reciente colección, siendo ella misma la modelo que los presenta.

B. Querida Sayuri, es todo un honor para nosotros comenzar el año con una portada tuya. Te agradecemos por confiar en BOHEM para presentar los diseños de tu nueva colección.
Queremos saber más detalles de los mismos: ¿Cuál es el nombre de tu marca y qué significa?
S.L. SAMI, significa color en aymara

B. ¿Desde cuándo tienes el interés por el diseño de moda? ¿Quién te enseño o inculcó esta pasión?
S.L. Soy bisnieta de una sombrerera, nieta de un sastre y de una costurera e hija de una pollerera, mi familia siempre se ha ganado la vida confeccionando, tejiendo y bordando. Mis recuerdos más antiguos están relacionados con telas, lana, agujas, hilos, etc. Al punto que aprendí a coser antes que a leer y escribir.

B. ¿Qué tipo de personas son tu público objetivo?
S.L. Nuestro público es la gente que busca trabajos elegantes, con buen acabado y de larga duración, no fast fashion, hacemos el tipo de ropa que podrás heredarles a tus hijas o nietas y se verá atemporalmente a la moda. Gran parte de los diseños de SAMI están pensados en las mujeres de pollera que quieren usar abrigos pero que no encuentran en el mercado modelos que se adecúen al volumen de sus polleras o colores que combinen con sus atuendos para recepciones sociales, entradas folclóricas, bodas o sesiones de fotos que estén a la par de imagen y presencia que tiene la chola boliviana.

B. ¿Qué características diferenciadoras tiene tu marca en sus diseños?
S.L. No somos muy diferentes a otros diseñadores del país, nos esforzamos por competir con la ropa importada, no somos especiales, nuestros clientes lo son.

B. ¿Con que tipo de materiales trabajas?
S.L.  Nos gusta trabajar con materiales nobles como el algodón, la lana de alpaca y la lana de oveja, pero también elaboramos diseños más económicos con paño. Además de esto, me gusta trabajar con terciopelo porque es increíblemente elegante y con satén porque abraza el cuerpo femenino y resalta sus curvas.

B. Sabemos que no es fácil construir una marca, ¿qué aspectos dirías tú que son grandes obstáculos para que crezca una marca de moda?
S.L. Hay muchos obstáculos para desarrollar una marca, pero el principal es la competencia que hay con la ropa usada, es muy difícil competir con prendas desde dos bolivianos que son lindas, de calidad y a la moda, o con ropa de Shein, Bershka, Zara, etc. Que llega en fardos y con etiqueta que se puede encontrar desde 20 Bs. Mientras un diseñador boliviano cobra entre 200 y 300 Bs, tiene problemas para encontrar tela de calidad a buen precio y a menudo enfrenta una clientela que quiere un traje de un día para el otro, el mercado de importación lo supera en precios, tiempos y sitios de distribución.

B. ¿Te animarías alguna vez a vestir a un político?
S.L.  Sí, me animaría a vestir a cualquier político, por favor, avísenle si conocen a alguien, le haremos un descuento especial y le haremos cualquier modelo, incluso de Napoleón o lo que guste. Cosemos, no juzgamos.

B. En tu opinión ¿Cuál político es el peor vestido? 
S.L.  Los políticos todos son mal vestidos porque en Bolivia nos gusta que nuestros políticos tengan apariencia “humilde” y sencilla, cosa que muchos confunden con andar mala trazas, les gusta usar chalecos, chompas y camisas sin corbata. La verdad, no los culpo porque el otro día acusaron al presidente de usar una chompa de 1650 dólares supuestamente de chashmere, cuando en realidad era una chompa sencilla, los enemigos políticos son terribles.

B. Por último queremos saber tu opinión sobre BOHEM
S.L. Me encanta que haya una revista como BOHEM que promueve las marcas nacionales, ése es el mejor modo de hacer patria, además es un trabajo muy profesional y bien hecho. De todo corazón les deseo que sigan adelante y que crezcan muchísimo más, estoy segura que muchos diseñadores como yo están agradecidos y honrados por presentar sus diseños en tan excelente revista. ¡Larga vida!

Bicentenario: homenaje a Juana Azurduy de Padilla condecorándola con el símbolo de la pluma.

Cada 12 de julio se conmemora el Día de las Heroínas y Mártires de la Independencia de América en honor al nacimiento de la Teniente Coronel Juana Azurduy.
En la Argentina La Dirección General de Cultura y Educación incluye el 12 de julio como el “Día de la confraternidad argentino-boliviana”, con el propósito de “resaltar la figura de Doña Juana Azurduy de Padilla como símbolo de la hermandad y la identidad histórica que une a ambos pueblos, en el marco del aniversario del natalicio de la Heroína de la Independencia”.
En 1816, Juana Azurduy tras demostrar su liderazgo en combate, recibió de Manuel Belgrano el grado de Teniente Coronel, con derecho a portar sable y uniforme militar. Sin embargo, la guerra le costó todo: perdió a su esposo, a sus hijos y sus tierras.

Juana Azurduy fue una mujer general y comandante que luchó codo a codo junto a su marido, el independentista Manuel Ascencio Padilla. Sin ella la emancipación del Virreinato del Río de la Plata habría sido mucho más dura de alcanzar.
El legado de Juana Azurduy, mujer mestiza y empoderada en tiempos de “mujeres sumisas”, es reconocido como símbolo de lucha en los procesos independentistas y deja en evidencia el carácter pluricultural de los ejércitos emancipadores conformados por pueblos indígenas, afrodescendientes, criollos y mujeres que lucharon.
Luchó entre 1809 y 1817, comandada por Manuel Ascencio Padilla y su esposa Juana Azurduy de Padilla en el norte del departamento de Chuquisaca centrada en el pueblo de La Laguna.
En el contexto del Bicentenario deseo hacer un homenaje a Juana Azurduy de Padilla condecorándola con el símbolo de la pluma. La maestra Alexandra Bravo ha diseñado un traje utilizando Plumas. Para interpretar a Juana Azurduy de Padilla. Me preparé para la pasarela de BOHEM. Es un diseño con telas de nuestras culturas, con aguayo donde pongo plumas como el centro de atención.

Estamos en el Continente Clásico del Arte Plumaria, por eso las plumas están presentes en mis atuendos. Trabajadas con amor donde la ligereza del material se pone en evidencia.
Alexandra utiliza solo plumas de aves de corral: "Deseo preservar el medio ambiente por eso trabajo solo con plumas de aves de corral, estoy en contra de la exterminación de aves silvestres. No quiero cooperar con el comercio ilegal de plumas exóticas. Hago un llamado por la Amazonia porque es uno de los pocos pulmones del planeta." , menciona Alexandra.
Su objetivo es transmitir sus conocimientos sobre el Arte Plumaria. Es muy importante tener en cuenta que no solo es necesario exposiciones y conferencias sino incluir en nuestro programa escolar para que las próximas generaciones aprendan de la historia de sus raíces. 

De las pasarelas y modelaje a ser mente creativa al frente de una marca nueva, Stephanie Navarro nos presenta su trabajo denominado MORTEM ART SHOP, una linea de ropa destinada a aquellos que les gusta vestir arte, literalmente arte pues cada pieza de ropa tiene un trabajo pictórico.
Stephanie ha formado parte de BOHEM siendo modelo e imagen de marcas en diferentes ocasiones, en cada una de ellas ha mostrado profesionalismo en el trabajo y muchísima expresión delante de nuestras cámaras. 
Es para nosotros un placer  ahora mostrarla como dueña de una marca de moda y que ella comparta con nosotros las características de la misma, te invitamos a leer la siguiente entrevista:
B. Querida Steff que emoción poder tenerte nuevamente en una edición de la revista BOHEM, esta vez presentando tu marca de moda. Te agradecemos profundamente la confianza que depositas en la revista para dar a conocer tu marca y tu trabajo.
Queremos difundir más sobre ti y tu trabajo, dinos ¿Cómo inicio la idea de tener tu propia línea de ropa?
S.N. Desde niña observaba a mi madre, Juliana Moriset, coser y pintar; su creatividad era mágica. Yo jugaba a diseñar, modificaba mi ropa, mochilas y accesorios. A los once años ya estaba creando mi propio estilo: cortaba, pintaba, cosía y reinventaba. Era mi forma de crear mi identidad, de afirmar el principio de individualidad.
Lo que empezó como un juego se convirtió en un pequeño negocio en la secundaria. Más adelante, las influencias del arte en casa, mi carrera en el modelaje y mi compromiso con el cuidado animal y ambiental fueron moldeando la idea de Mortem.
Así nació Mortem Art Shop, no solo como una marca de moda, sino como un movimiento consciente. Cada prenda está pensada para generar impacto social y ecológico; por eso trabajamos con materiales reciclados y destinamos parte del propósito a apoyar causas solidarias.
Mortem es más que ropa: es una manera de vivir con arte, conciencia y ser.

B.  ¿Cuál es el nombre de tu marca y qué significa o que características tiene?
S.N. Mi marca es Mortem Art Shop, una fusión entre arte, rebeldía y propósito.
“Mortem” significa muerte, pero dentro del arte alquímico representa transformación, renacimiento y poder interno. Es ese momento en el que algo termina, no para desaparecer, sino para renacer con más fuerza.
Mortem no sigue la moda, la desafía. Es una marca que une lo oscuro con lo sagrado, lo ancestral con lo contemporáneo, y convierte cada prenda en un símbolo de cambio. Cada diseño vibra con una intención: recordarnos que incluso en la sombra hay luz, y que el fin nunca es un cierre, sino el inicio de una nueva creación.
Como anécdota, cada vez que escribía mi apellido materno Moriset en algún ordenador, el corrector lo modificaba automáticamente a “Moriste”. En ese detalle aparentemente trivial encontré una señal: una sincronía que se conectaba con mis propias experiencias cercanas a la muerte. Fue entonces cuando entendí que esa palabra era un mensaje, una puerta simbólica hacia lo que hoy es Mortem.
Esa “corrección” marcó el inicio de una cadena de coincidencias que me llevaron a apreciar la belleza de lo efímero, del renacer y de lo que significa realmente ser Mortem.
Visualmente, la marca se define por su estética sobria, elegante y simbólica, dominada por el negro, el rojo y el blanco. Integra elementos como la cruz Chakana, símbolo ancestral que representa el puente entre el mundo humano y el mundo superior.
Mortem es energía, identidad y trascendencia. Es moda para quienes viven intensamente y entienden que vestir también puede ser una forma de despertar.

B. ¿Qué quisiste transmitir con la temática de la portada?
S.N. En la Portada BOHEM, quise representar lo que en la Gnosis sería la Caída del Espíritu eterno al mundo del Tiempo y la Materia, un "SECUESTRO DIVINO" o "RAPTO CELESTIAL", ese instante de caída y entrega: el espíritu divino encarnado, arrodillado aferrándose a la eternidad y negando su destino finito; su llanto de sangre, como en las vírgenes que lloran milagrosamente, representa la melancolía y compasión divina manifestada en la carne: el dolor sagrado de quien siente el peso del mundo y, aun así, permanece puro en su entrega. Es la señal de que incluso la divinidad, al descender, se humaniza para recordarnos que el sufrimiento también puede ser un acto de amor y redención. En la espalda, cubierta por una chamarra que simboliza su tránsito, se encuentra pintada un retrato griego partido en dos que expresa la fractura entre lo sagrado y lo humano; la sangre representa el sacrificio que implica la encarnación; y las cadenas, el vínculo entre el espíritu, el alma y la materia. No se trata de sometimiento, sino de conciencia: la divinidad reconociéndose dentro del dolor. Representa la caída del espíritu hacia la materia: el descenso de lo divino al plano terrenal. No es un castigo, sino un tránsito; el alma encarnando en la oscuridad para reconocerse y despertar.
B. ¿Para qué tipo de personas está dirigida tu línea de ropa?
S.N. Mortem está hecha para almas indomables, para quienes se atreven a verse diferentes y auténticos.
Es para espíritus de hombres y mujeres libres, artistas, soñadores, guerreros, aventureros que ven el vestir no como un adorno, sino como un acto de expresión espiritual.
Mi público no teme al cambio ni a la introspección. Son personas que entienden que cada prenda puede ser una extensión del alma y un espejo de su esencia. Mortem no viste cuerpos, viste conciencias despiertas.

B. ¿Qué materiales utilizaste para producir esta colección?
S.N. La colección Génesis es el punto de partida, el inicio de la historia de Mortem.
Trabajé con jean, algodón, telas recicladas, pinturas textiles, aerosoles, cadenas, tachuelas e hilos que cuentan historias de transformación. Cada pieza fue creada con intención artesanal, uniendo lo urbano y lo simbólico.
La mezcla entre materiales reciclados y técnicas manuales es una forma de honrar la tierra y recordar que lo nuevo también puede surgir de lo que ya existió.
En Mortem, cada textura tiene propósito, y cada prenda es una declaración.
 
B. ¿De qué forma tu desarrollo como modelo ha influido en tu marca?
S.N. El modelaje fue una escuela de autoconocimiento, me enseñó a ver el cuerpo como un lenguaje, a comprender la energía detrás de una imagen. Aprendí que la moda no solo se ve, se siente.
Trabajar con diseñadores y marcas me mostró que la ropa puede ser una narrativa viva, un espejo del mundo y sus transformaciones.
Esa experiencia me ayudó a diseñar desde la presencia y la emoción: cada prenda de Mortem busca conectar con el alma de quien la lleva. No son simples piezas, son extensiones del espíritu, portales entre lo interno y lo visible.

B. ¿Qué opinas de la moda en Bolivia y qué marcas son tu inspiración?
S.N. La moda boliviana está despertando. Cada vez más diseñadores buscan fusionar lo ancestral con lo contemporáneo, y eso me inspira profundamente. Veo un movimiento de rescate de identidad y al mismo tiempo de reinvención creativa.
En cuanto mis inspiraciones, estas provienen tanto de diseñadores nacionales con alma artesanal, como también me inspiran creadores internacionales que transforman el arte en discurso. Marcas como Mama Quilla (marca paceña), Migrante (marca potosina) e Hijos de Ramón (marca cruceña), me inspiran porque, cada obra es plasmada con esencia propia pero con algo en común, el saber reflejar nuestra identidad cultural como pais. Alexander McQueen o Iris van Herpen, son marcas internacionales que me inspiran ya que el arte que se expresa en cada una de sus obras, volver lo clásico algo futurista, como si cada pieza respirara alma y porcelana.
En general y sobre todo me inspiran las manos que cosen con intención, sin importar el nombre detrás.
 
B. ¿Qué desafíos tienen los nuevos emprendedores como tú en rubro como éste?
S.N. El mayor desafío es mantenerse fiel a la esencia en medio de un mundo acelerado.
Crear algo con alma requiere tiempo, fe y resistencia. La crisis económica, los costos de producción y la visibilidad son obstáculos reales, pero el arte siempre encuentra caminos cuando su propósito es genuino.
Mortem nació para demostrar que lo espiritual también puede habitar en la moda, y que la oscuridad no es ausencia de luz, sino su origen.
El reto no es sobrevivir: es seguir creando con propósito, incluso cuando nadie está mirando.
 
B. ¿Qué opinas sobre BOHEM y su trabajo de difusión de la moda nacional e internacional?
S.N. BOHEM tiene una energía muy especial: sabe ver más allá de la prenda y mostrar la historia detrás de cada creador. Aprecio su apertura y su compromiso con la diversidad estética, como tambien su apoyo a cada marca, diseñador, modelo, maquillista, artista en general que está empezando a alzar el vuelo hacia cada uno de sus sueños, BOHEM fue y siempre será una gran compañía y guía para todo aquel guerrero(a), que esté dispuesto a ir a conquistar su imperio.

En fin, ser parte de las páginas de BOHEM me honra, porque sé que valoran el arte, la autenticidad y la evolución de la moda boliviana. Que Mortem esté en su portada es una señal de que la belleza de lo trascendental, también puede hablar desde la moda.

Bajo el nombre "Crudo Invierno" la marca BÁRBARA nos presenta su nueva colección inspirada en el clima extremo que vivimos las pasadas semanas y que aún persiste.
Todos los que vivimos en La Paz conocemos las bajas temperaturas que se manifiestan en la ciudad, eso no debe ser impedimento para seguir con nuestras actividades diarias. Es asi que BÁRBARA nos ofrece prendas que no sólo nos protegen del frío, sino además nos hace ver elegantes.
Con una paleta de colores en la que predominan los tonos tierra, cada prenda es un deleite de textura suave y formas favorecedoras, sin mencionar que, como característica de la marca, se lucen detalles folk de la cultura boliviana.

Te invitamos a conocer a pleno a la marca BÁRBARA y su propuesta de invierno. 

Amigos de BÁRBARA, estamos muy felices de tenerlos nuevamente en nuestras ediciones, esta vez como portada de BOHEM julio.
Quisiéramos saber:
B. ¿Qué colección es la que hemos fotografiado para la revista en esta edición?
B. . Crudo Invierno paceño 2025, es una colección que trae colores en tendencia y propuestas en combinación de colores típicos del altiplano paceño con el Awayu, tratamos de que se consuma prendas con Alma boliviana. 
B.  Vemos que incorporan entre sus diseños los abrigos de corte largo. ¿Cómo ha sido recibido por el público?
B. Es una de nuestras primeras propuestas yendo de la mano con las tendencias en moda de abrigos, si bien son largos tienen el estilo propio de BÁRBARA.​

B. ¿Qué características podemos destacar de las prendas BÁRBARA que las hacen diferentes a otras del mercado?
B. Las prendas que ofrecemos tienen muy bien calidad en cuanto a la elaboración y propuesta de diseño, así mismo precios accesibles, tomando en cuenta en el momento que nos encontramos.
B. ¿Qué otro tipo de prendas realizan?
B. Realizamos chamarras de jeans con aplicaciones de cuero, accesorios como bandoleras, carteras y cosmetiqueras con el sello BÁRBARA, combinación de Awayu, paño y telas que se usan para las blusas de las típicas cholitas paceñas

B. Recientemente se han incorporado a espacios que de moda que reúnen diferentes marcas bolivianas. ¿Dónde podemos encontrar su tienda?
B. Fuimos parte de la pasarela BO HO, una vitrina importante para nuestra marca. Así mismo estamos apostando por las tiendas colectivas como Poder Local y Folk Bolivia. Espacios creados con visiones que enriquecen la oferta de nuestras prendas.
B. A pesar de la crisis económica que estamos atravesando, ¿Qué consejo les brindarían a emprendedores como ustedes?
B. Podemos decir que Dios nos regala el talento y las oportunidades en esta última debemos seguir apostando en la tierra que nos vió nacer, crecer y formarnos. Creo firmemente que si Dios nos quisiera en otro lugar nos llevaría, en ese sentido no debemos desistir de producir, promocionar y darle opciones a la población de usar prendas de lujo a precios accesibles.

ISI es una marca que nos ha demostrado que se puede vestir con upcycling y seguir siendo diferente y auténtico pues sus cortes y formas nos iluminan en creatividad. 
El upcycling no esta peleado con el buen gusto y eso te lo mostramos en la produ de portada de marzo!
Pero, ¿quién esá detrás de la magia de ISI?, te presentamos a Ellie Parra, diseñadora que navega en las aguas del upcycling hace 4 años.
B. Estimada Ellie, te damos la bienvenida a la revista BOHEM y a la portada de marzo. Conocemos tu marca desde hace tiempo y en esta entrevista queremos conocer más sobre la misma.
Cuéntanos: ¿Cuándo nace la marca ISI y a qué se debe su nombre?
E.P. Isi nace en el año 2021 teniendo como visión diseñar prendas únicas, modernas y con un impacto positivo en el mundo. Por eso, surge la idea del reciclaje, del upcycling, crear nuevas prendas a base de otras. Utilizar desechos de otros trabajos y así reducir la contaminación ambiental.
ISI significa “ropa” en aymara, y representa nuestra conexión con la identidad andina y la sostenibilidad. La moda es una expresión de cultura, historia y responsabilidad ambiental. 

ISI significa “ropa” en aymara, y representa nuestra conexión con la identidad andina y la sostenibilidad. La moda es una expresión de cultura, historia y responsabilidad ambiental. "

B. ¿Qué estilo de ropa caracteriza a ISI?
E.P. ISI tiene un estilo sofisticado, conceptual, moderno y sostenible. Los diseños juegan con siluetas oversize, patronaje geométrico, paleta de colores en armonía tonal y toques de color intenso que aportan dinamismo y personalidad a cada diseño.
B. ¿Vistes más a hombres o mujeres? ¿ Qué tipo de público es tu objetivo?
​E.P. Visto más a mujeres, que a hombres, sin embargo tengo prendas unisex. Que es del gusto de ambos géneros.
Mi ropa está diseñada para personas auténticas que les gusta expresarse de manera sutil con diseños modernos en su día a día. 

B. ¿Cómo se llama la colección que hemos fotografiado en la revista?
E.P. “Fractal Shift” (Transformación fractal)
B. ¿qué características tiene esta colección?
​E.P. Fractal Shift representa la transformación y repetición de patrones, inspirados en los frontales, que son estructuras geométricas que se repiten en diferentes escalas. La colección juega con esa idea a través de prendas estructuradas y oversize. Eso se puede apreciar en las solapas repetidas, detalles en las mangas y también las tablas en las blusas. 

B. La ropa que nos presentas son prendas holgadas y cómodas, ¿ de dónde sacas la inspiración?
E.P. La comodidad y el aspecto relajado que busco en cada look, sin que se vea desaliñado ni exagerado.
B. ¿Qué planes tienes a futuro dentro de la marca? ¿planeas expandir tu marca a otras ciudades de Bolivia?
​E.P. Actualmente sólo tenemos la tienda virtual y participación en ferias de diseño de autor locales. Me gustaría llevar mis diseños a otras ciudades e incluso a otros países que están interesados en la moda circular. Es una meta que buscamos y en la que trabajamos.

B. Finalmente, ¿qué opinas de BOHEM y su trabajo promoviendo la moda boliviana?
E.P. BOHEM es una plataforma valiosa para los diseñadores, dónde puede mostrar la moda y el diseño boliviano . Que no es tan valorado como debería. Existen excelentes marcas y diseñadores con mucho potencial que necesitan ser vistos.
BOHEM esta haciendo un estupendo trabajo. Gracias por eso. 

CONTENIDO FASHION - EDICIÓN FEBRERO 2025

Con una genuina personalidad y una propuesta glam Solange Frade Mogrovejo nos trae su reciente colección de gargantillas inspirada en mujeres elegantes y también "alternativas".
Te presentamos el delicado arte de Solange en esta entrevista:
B. Sol se bienvenida a las marcas que son parte de la revista, estamos felices de mostrar tu trabajo en la edición de febrero de BOHEM.
Quisiéramos conocerte mejor, dinos: ¿A qué se debe el nombre de tu marca? ¿Qué representa?
S. Me inspiré en la diosa griega Artemisa, que representa la creatividad, la independencia y la protección. Además que Artemisa es un nombre que evoca misterio, elegancia y fuerza mi deseo es que mi marca transmita esas cualidades y esos valores.

B. Cuánto tiempo llevas con tu marca?
S.  Artemisa nació en el año 2020, durante la pandemia, cuando tuve la oportunidad de explorar mi pasión por el arte y la creación. En ese momento comencé a desarrollar ideas que había estado postergando, diseñando , creando accesorios y prendas de vestir para mi uso personal. La explosión de las redes sociales en ese momento me dio la confianza para compartir mi trabajo con el mundo. Así que decidí ofrecer mis creaciones a la venta, y la respuesta del público fue increíble. La gente se conectó con mis diseños únicos y accesibles y pronto me di cuenta de que Artemisa era algo especial.

B. ¿Artemisa es una marca exclusiva de accesorios o también de prendas de vestir?
S. Si bien mi proyecto comenzó con la idea de mostrar accesorios únicos, con el tiempo he evolucionado y ampliado mi oferta para incluir prendas de vestir que reflejan mi estilo personal .
B. Cual es tu público objetivo?
S. Mi público objetivo son personas que buscan accesorios y prendas de vestir únicos y de calidad, con un estilo bohemio y artístico. Valoran la individualidad, la creatividad, y buscan productos que reflejen su personalidad y estilo de vida.
B. Dirías que tu marca es ¿alternativa o gótica?
S. Artemisa es una marca que se niega a seguir las tendencias de la moda convencional, en su lugar, se enfoca en crear productos que son auténticos y genuinos, para aquellos que buscan "algo más" , algo que refleje  personalidad y el estilo de vida alternativo.

B. ¿Qué piezas hemos fotografiado para BOHEM?
S. Me complace presentar nuestra nueva colección de gargantillas, verdaderas obras de arte que elevan cualquier outfit. Como pueden ver en las fotos, cada modelo es único y exclusivo, diseñado para resaltar la individualidad y el estilo de cada persona.
Pero Artemisa no solo se enfoca en accesorios, también ofrecemos una variedad de prendas de vestir y tiaras que reflejan la esencia artística de nuestra marca. Cada pieza es una muestra de nuestro compromiso con la calidad y la originalidad.
B. ¿A qué marca de moda admiras?
S. Me inspira profundamente el estilo de Vivienne Westwood, pionera de la moda punk y new wave. Su legado de rebeldía y autonomía se refleja en cada una de sus creaciones, desafiando las convenciones y rompiendo barreras. Su influencia en mi trabajo es innegable ya que busco capturar ese mismo espíritu de independencia y expresión libre en mis propias creaciones.
B. ¿En qué te inspiras para cada colección?
S. Mi inspiración proviene de la conexión que siento con la naturaleza. La luna, las estrellas y los bosques me han enseñado sobre la magia y el misterio y la belleza que se esconden en la luz y la oscuridad. Me fascina la idea de que existen espíritus de la naturaleza como duendes y hadas que habitan en estos entornos mágicos. Busco capturar su esencia en mis creaciones.
Además, la obra de artistas visionarios como H.R. Giger y Zdzisław Beksiński ha influido en mi enfoque hacia lo oscuro y lo surrealista. La literatura de maestros del horror como H.P. Lovecraft y Edgar Allan Poe también ha sido una fuente de inspiración para crear colecciones que evocan la sensación de horror y misterio.
En resumen, mi arte es una fusión de la naturaleza, la fantasía y la oscuridad, donde busco explorar los límites de la imaginación y crear piezas que inviten a reflexionar sobre la belleza y el misterio que nos rodea

B. ¿Qué opinas de BOHEM y su trabajo mostrando y resaltando a marcas bolivianas?
S. Admiro enormemente el talento y la dedicación que BOHEM pone en su trabajo. Su trabajo es un ejemplo destacado de cómo se puede promover la creatividad y el emprendimiento de las marcas bolivianas. Me impresiona el nivel de profesionalismo y talento que muestra BOHEM, ya que no solo apoya sino que también visibiliza el trabajo de las marcas locales, brindándoles una oportunidad para brillar.

CONTENIDO - FASHION EDICIÓN NOVIEMBRE 2024

LA MODA Y LA SALUD ABREN LAS PUERTAS A LA KOMBUCHA  
“Ahora, lo más importante es ser creativos teniendo el cerebro activo y observando. Es posible porque tanto la observación como la creatividad se pueden educar. Al fin de cuentas, es como Stephen Hawking decía: todo se basa en la observación, observar, anotar y ver cuáles son los cambios.”
Fotografías cortesía de Cucho Arce

A unos 3.600 m sobre el nivel del mar, en la ciudad de La Paz, yace un taller que alberga una conexión entre arte gráfico y la génesis de una alternativa ecoamigable, el cuero vegetal. Es el paceño Cucho Arce, diseñador de profesión, vocación y espíritu que decidió dedicarse a desarrollar un biotextil, el cuero de kombucha. 
Este diseñador de modas, con más de diez años en el rubro, inherentemente es la esencia del legado de la ascendencia familiar vinculándolo al mundo estético y al mundo empresarial. Por un lado, su madre era propietaria de una mercería de ensueño, una cueva de Aladino en La Paz. Por otro lado, su abuela fue una diseñadora de modas, tarijeña, invitada a mostrar su talento en tierras vecinas, Salta - Argentina. Asimismo, Cucho Arce se sumergió en el medio de negocios por el trabajo de su padre.  
Esta simbiosis es visible en el trabajo que desempeña como diseñador de indumentaria. Y esta  pasión lo llevó a preocuparse por la cadena de suministro en la industria de la moda, en particular la mala calidad de la materia prima y la producción que no seguía adecuadamente los controles de calidad. Recuerda que “sin AMETEX, la empresa textil América Textil S.A., no hubo continuidad en el aprendizaje de las áreas de trabajo y de la supervisión del control de calidad". Es así que Cucho Arce comienza hace unos cuatro años a explorar el mundo de materiales alternativos como el cuero vegetal a partir del té. “Los textiles convencionales como el algodón ya ha contaminado demasiado, no solo por el agua, sino porque además necesita aliadores, fibras más sólidas que son alimentos de un ganado determinado que se les termina privando para usarlo para el textil.”

Cucho Arce tuvo la gentileza y paciencia de enseñarnos el proceso de este biomaterial que básicamente se desarrolla a partir de tres elementos: té, azúcar (morena fue la que percibimos en la visita) y agua, todo eso juntamente al SCOBY que es primordial para iniciar el proceso. A su vez, es lo que se espera cultivar a través de una fermentación de unas dos semanas ya que es el hongo que forma la kombucha. El SCOBY, del acrónimo en inglés: Symbiotic Culture Of Bacteria and Yeast, es una colonia Simbiótica de Bacterias y Levaduras donde el azúcar va a ser alimento para la bacteria, la cual será alimento del hongo. Posteriormente, se licúa la biomasa obtenida y se vierte en un bastidor dejando un espesor de una pulgada, se lo reparte de manera homogénea y con la ayuda de un instrumento de superficie plana se alisa la biomasa. Se puede agregar tintes y otros químicos para la impermeabilización. Se deja deshidratar unos tres días y se obtiene el cuero vegetal o cuero de kombucha o cuero de té. Entre ensayo y error, más los conocimientos de mecánica cuántica, el diseñador optimizó el proceso para evitar que el cuero se agriete. Usó gelatinas y probó otros ingredientes como la sultana que es la cáscara del grano de café, consumido como infusión en varios lugares. Viene perseverando en la investigación de mejora de este textil vegetal y ya ha presentado una prenda de vestir confeccionada con este material en una alfombra verde en los premios Billboard - Bolivia en 2022. Se trata de una chamarra confeccionada con cuero de kombucha que lució el joven francés, Alexis Dessard, figura comprometida con el medioambiente.

En una invitación previa también a una alfombra verde, la creatividad de Cucho Arce se plasmó en un traje confeccionado y fabricado con materiales reciclados como lonas, luces led, etc. La particularidad de la propuesta era la flexibilidad de uso en climas frígidos como las montañas, gracias a sus capas térmicas internas o en climas calurosos retirando dichas capas. Esta iniciativa nació en colaboración con Noctis Astro Aventuras. El traje fue bautizado como ASTROAMAUTA cuya simbología más allá de la iconografía tiahuanacota en la prenda, representa el regreso de un hombre del futuro que nos interpela por la lamentable situación actual del planeta. 
En la búsqueda del biomaterial, el diseñador consideró las ventajas nutritivas de la kombucha gracias a la niacina (vitamina B3), las vitaminas: A, C, D, E, K cuyos valores se acentúan con la fermentación. Así como también, los probióticos que son ventajosos para la flora intestinal. Ya él había probado la kombucha hace varios años en La Paz y en casa de su madre. Aunque su primera impresión no impactó su paladar, hoy por hoy, es un adepto como su fiel clientela que consume su gama de bebidas de kombucha con sabores siniguales (té verde, lavanda, limón, granadina, mango, manzana, etc.). La produce en su taller, Tercer Mundo Art Shop, ubicado en la zona turística de La Paz, c/ Murillo # 826. Anteriormente, el ambiente era su centro de patronaje y ahora reúne a otros artistas que ofrecen cursos-talleres de serigrafía, grafiti, tatuaje, pintura y elaboración de kombucha, entre otros. Al mismo tiempo, es un punto de venta donde se encuentran souvenirs como postales, tarjetas, stickers, objetos fáciles de transportar para los turistas.

La trayectoria de Cucho Arce no solo se encasilla en el diseño sino que va de la mano de la consultoría y formación. Deseoso de compartir sus conocimientos y su experiencia, señala: “los beneficios de enseñar siempre son bidireccionales. Aprendemos unos de otros, de sus experiencias, de sus habilidades, de las formas de solucionar problemas o improvisar soluciones.” Hace hincapié en lo primordial de la experiencia porque son años de observación y confrontación con diferentes situaciones de las empresas. “Solo con experiencia se puede guiar".  Participó en un programa estatal nacional e internacional de capacitación en el rubro de la moda. En una ocasión, fue invitado para capacitar a un grupo de mujeres en El Alto en el tema de investigación e inspiración en colecciones. Se llenó de satisfacción al ver el resultado de las diferentes creaciones originales de los diseños de trajes tradicionales como polleras y mantas.
Bajo dos marcas, “Púa Fashion” y “Cuchx” (pronunciando cuchex, la equis representa la A de su apellido), satisface sus nichos con originalidad, diferencia y calidad. La primera marca engloba la indumentaria personalizada para el medio artístico, en especial del género rock. La segunda conlleva la moda urbana con una propuesta de poleras, pantalones, polerones y chamarras. Estas últimas prendas están bien pensadas para climas como el de La Paz. “¿Quién no tiene una chamarra en la ciudad maravilla?” Se observa que el estudio de su mercado se lo debe a su formación como administrador de empresas y a su experiencia, ya que menciona también la ausencia de propuestas de marcas para hombres de la que se percató. Sin duda alguna, la colección de chamarras o bombers lanzada junto al fotógrafo Gonzalo Laserna hace viajar a paisajes espaciales únicos.

Al abordar la inteligencia artificial, Cucho Arce señala que es una herramienta más para los diseñadores y está para utilizarla no para que nos utilice. “El cerebro humano va a darse otras formas de improvisar que carece la inteligencia artificial y quienes saben improvisar saben solucionar problemas.”  Él, en su búsqueda permanente de estudio de materiales, lanzó un brazalete de  polímero de maíz, fabricado en impresión 3D. Vimos dos colores, blanco y negro. La inspiración le vino de las muñequeras de James Hetfield de Metallica.
Si antes el color favorito de Cucho Arce era el azul, hoy en día, parece que siente una amplia libertad a la hora de elegir colores para vestir, pero eso sí, para él un jean es su básico favorito. Se siente muy dichoso de vestir a sus amigos artistas y conmovido confiesa cuánto le hubiera gustado seguir diseñando para su entrañable mentor, el artista plástico Gastón Ugalde que en 2023 dejó un vacío en la Tierra. 
Lo que Cucho Arce hubiera querido inventar como textil es sin duda el biotextil de kombucha. Sin embargo, le satisface seguir desarrollándolo y conocer otras especies de hongos. Nos hace partícipes de su avance que es una alternativa para enseñarnos a hacer nuestro propio cuero, pudiendo ser positivo para nuestros bolsillos y nuestro medioambiente. Como desafíos en el ámbito de la moda y ecología quedan muchos y “lo que siempre podemos hacer es arriesgarnos a hacer lo que nos apasiona ya que la peor diligencia es aquella que no se hace.”

FASHION - CONTENIDO EDICIÓN JUNIO 2024

Por Micaela Montaño 

La visionaria Claudia Cárdenas lleva la batuta de este proyecto hecho realidad el 13 de marzo de 2024, fecha de su lanzamiento. ¿Pero de qué se trata? “Solía ser” es la primera aplicación digital cuya plataforma ofrece la posibilidad no solo de vender ropa sino de donarla.
“Solía ser” es intuitiva y de descarga gratuita tanto para dispositivos Android como iOS. Para tener un perfil basta con nuestro nombre completo y nuestra dirección de correo electrónico. Tan fácil como formar parte de cualquier red social. Tenemos la posibilidad de subir hasta cinco fotos de una prenda o accesorio que queremos vender o donar. He ahí la innovación, ‘donar’. Mientras que otras plataformas internacionales se enfocan solo en la venta, “Solía ser” va más allá y propone la donación a destinatarios específicos como asilos u otras comunidades vulnerables; así como también, diseñadores especializados en la técnica y arte del upcycling, quienes otorgan una segunda vida a las prendas, tema que fue abordado en nuestra revista en el número del mes de marzo de este año. Pero además, por si fuera poco, en ese botón desplegable de donación existe
la opción de donar las prendas demasiado desgastadas a la fábrica boliviana de textiles Copacabana, la cual a través de un proceso certificado de desinfección, integra los filamentos de la ropa reciclada a otras fibras de alpaca y oveja que son remanentes. Así resucita en la llamada ‘ecolana’, la primera lana elaborada con material 100% reciclado ofreciendo una lana con los más altos estándares de calidad. El ovillo Ecolana se puede adquirir a Bs 8.
La aplicación ya tiene tres meses de vida y tuvimos la alegría de conversar con su fundadora, Claudia Cárdenas, quien se dirigió a nuestros lectores a través de una conversación agradable y en confianza alrededor del tema ecosocioamigable que nos apasiona.

Claudia Cárdenas

“Deshacernos de la ropa que ya no usamos de una
manera responsable sí es posible.”
Claudia Cárdenas

BOHEM. - A tres meses de lanzamiento, ¿cómo le ha estado yendo a la aplicación?
Claudia Cárdenas. - En algunas cosas me está yendo mejor de lo que esperaba. Sin embargo, queda pendiente y está en curso implementar acciones desde el sector público en especial con una normativa del sector textil que reglamente y penalice acciones contra nuestro planeta azul. Esta información sobre la contaminación ambiental de la industria textil en Bolivia sería una línea base para conocer el avance de la lucha contra esta contaminación. Es importante cuantificar esta contaminación. La aplicación está en esta lucha y busca encaminarse al objetivo ‘basura cero.’
BOHEM. - De las tres categorías: venta, donación a centros y donación para ecolana, ¿cuál es la proporción de mayor demanda?
C.C. - Entre marzo y mayo, la aplicación registró 1132 ítems disponibles que se alojan en la plataforma. Los cinco artículos de mayor oferta son los vestidos, poleras/tops, abrigos/chaquetas, jeans y zapatos de tacón. Prácticamente el 100 % de estos ítems están destinados para la venta.
Aún hay un camino por andar para que la gente sea consciente que la ropa de segunda mano tiene una doble importancia para el planeta porque la moda rápida causa estragos y a nivel de economía se puede ahorrar adquiriendo ropa en excelente y muy buen estado a un precio bajo.
Pero también, para el que vende significa obtener ingresos extra y para algunos principales; de ahí que se habla de una aplicación de triple impacto con enfoque de género e inclusión financiera de tantas mujeres que ya comercializan este tipo de ropa.
Las acopiadoras pueden estar tranquilas porque en “Solía ser” pueden contar con un apoyo para facilitar la adquisición de las prendas. De igual manera, las ventas de garage o las ferias al contar con un perfil podrían seguir operando virtualmente cuando presencialmente no puedan hacerlo.
Entonces, vendría a ser una herramienta para todos ellos. No hay más que beneficios. Asimismo, las mercerías inscritas bajo un perfil podrían contar con vitrinas virtuales alojadas en la plataforma de la aplicación.
A lo largo de la entrevista, también, pudimos conversar sobre sus gustos y su filosofía de la moda.

BOHEM. - Para usted, ¿qué significa vestirse? ¿Qué significa vestirse bien?
C.C. - Para mí, la vestimenta es parte de la comunicación y de la marca personal de cada uno. Todo comunica, desde un atuendo descuidado y sucio. Vestirse bien tiene que ver con la personalidad. Refleja quiénes somos a través de la ropa que llevamos. Además, vestirse bien es vestirse con aquellas prendas que nos representen de manera auténtica. Odio copiar, aunque siga algunas tendencias. No soy una fashion victim ni nunca lo seré por más que sea el último grito de la moda. Podemos tener ropa muy fina pero si no tenemos estilo, no nos veremos finos. Por eso, vestirse es más importante de lo que la gente cree aunque exista ese mal concepto de que si nos vestimos muy bien todo el tiempo somos huecos o superficiales. También, existe el triste dicho: ‘como te ven te tratan.’ Es importante siempre estar impecable con la ropa limpia, más allá de la marca de la ropa porque las marcas de lujo muchas veces son solo marca y no siempre calidad por eso yo no creo mucho en las marcas de lujo.
BOHEM. - ¿Qué ha aprendido de esta aventura llamada Solía ser?
C.C. - Emprender es apasionante y para emprender nos tiene que gustar mucho lo que hacemos y tenemos que creer en el proyecto. Sobre todo, estoy convencidísima de que un emprendimiento tiene que darle un valor agregado al planeta. El lanzamiento de esta aplicación ha fortificado mi convicción de que los humanos seamos respetuosos con los recursos naturales y tratar de convivir en armonía con la naturaleza sin comprometer los recursos de las futuras generaciones.
Cualquier emprendedor debería tomar en cuenta que podemos encontrar un equilibrio económico, ambiental y social al momento de emprender para dejar este mundo un poquito mejor de lo que lo hemos encontrado.

Ya al finalizar la entrevista, le propusimos a Claudia el juego ‘¿Qué prefieres?’
Entre falda y pantalón, nos dijo falda.
Entre botines y sandalias, eligió botines.
Entre pelo suelto y recogido, prefirió suelto.
Entre aretes grandes o pequeños, escogió pequeños.
Entre blanco y negro, respondió negro, que es como la vimos el día de la entrevista y el que preponderó el día del lanzamiento oficial de “Solía ser”.

PORQUE NUESTROS ROPEROS SÍ PUEDEN SER INTELIGENTES Y PORQUE NOSOTROS SÍ PODEMOS SER ACTORES DE CAMBIO, NACE EN BOLIVIA LA APLICACIÓN “SOLÍA SER” PARA AYUDAR A TODOS LOS BOLIVIANOS A PROLONGAR LA VIDA DE NUESTRA ROPA.

Descarga la APP acá: ​https://www.solia-ser.com/

EMPIRIC es una marca que juega irónicamente con la cultura boliviana, con sus frases interviniendo en imágenes que han formado parte de la niñez y adolescencia millenial. 
Es una marca que nos invita a divertirnos sin seguir standares de belleza o tendencias en la moda pues aquí los trends han sido suplantados por el diseño y genialidad en cada frase o imagen que podemos vestir.
Ésta experimentación y atrevimiento lo realiza el diseñador gráfico Christoix quien nos brinda ésta entrevista.
B. Chris explícanos, ¿Cómo nace tu marca y cuál es el significado de su nombre?
​C. El nombre se lo debo a unas clases de filosofía en el colegio, donde hablábamos del método empírico para aprender, que define a todo conocimiento adquirido por la experiencia y observación, con el cual me sentí bastante identificado por como quería y sigo queriendo hacer las cosas con EMPIRIC.
La marca nació tendida sobre un aguayo en los alrededores de la feria dominical del Prado, sobre el cual comencé vendiendo unos pocos stickers, poleras, cuadernos y unos chulos con bordado computarizado teñidos a mano esperando a ver si lo que hacía era del agrado del público general de mi ciudad, para poder continuar lo empezado.

B. ¿Hace cuánto tiempo que la vienes desarrollando?
C. Llevo desarrollando el proyecto desde finales de 2015, empecé en mis últimos años de colegio llegando hasta a escaparme de clases para poder ir a ferias callejeras, pero en los últimos tres años he podido incrementar la producción y visibilidad gracias a que al fin pude concluir la carrera de diseño gráfico y dedicarle más tiempo a mi propia marca.
 B. Tú en primera instancia eres diseñador gráfico, ¿cómo decidiste involucrarte en la moda?
C. A modo de confesión, puedo decir que empecé haciendo cosas que siempre quise usar o que puedan ser como una alternativa a lo que ya hay, por que empecé tratando de crear mi propio guardarropas hasta que se me ocurrió preguntarme a mí mismo si había más personas más con quienes pudiera compartir mi estilo o mi forma de expresarme mediante la moda, o la falta de ella.
No sé si podría decir que quise estar a la moda, pero si estar conforme con lo que uso y ver más allá de lo que me pueden ofrecer, ya que no he dejado que las modas o las disciplinas puedan definir a cabalidad lo que hago.
Mis principales inspiraciones para poder empezar a crear piezas de moda son las marcas Tokidoki, Sprayground, lo que se conocía como Bolivia Hípster y UNIF, de las cuales rescato mucho la fusión del mundo cosmopolita con cosas clásicas o sentimientos compartidos por jóvenes, tales como la ironía o la diversidad de visiones plasmadas en ilustraciones.

B. ¿Qué características tiene tu marca?
C. Empiric es una marca de autor de fusión surreal de arte y diseño que tiene como inspiración la cultura andina y contemporánea de Bolivia, manifestada en una diversidad de producciones para una diversidad de experiencias.
La línea de producción artesanal/analógica complementa al diseño gráfico, porque tengo diversos accesorios que hago a mano con materiales como resina epóxica o porcelana fría tales como los moledores, peinetas o miniaturas de comida típica de Alasitas que realizo, o incluso con las ilustraciones y dibujos que hago, que primero son realizados en diversos papeles y texturas antes de que pueda escanearlos y finalizarlos en computadora, busco el balance entre lo artesanal y lo digital para usar ambas disciplinas sin que se peleen.
Trabajamos con el control total de la confección hecha 100% en La Paz gracias a Betex, mi confeccionista de confianza, con quien hemos podido elaborar prendas exclusivas que van de acuerdo con mi visión e imaginación y también para prescindir de usar prendas de insumo, nos enfrentamos a los retos del mercado de ropa en Bolivia, que mayormente consisten en combatir la idea de que la ropa debe ser barata o tercializada del exterior.

B. Hablando como diseñador gráfico, la moda ¿qué papel cumple en la vida de una persona?
C. Para mí, la moda demuestra la voluntad y expresión que llevan dentro de muchas personas y de cómo a través de la expresión mediante la ropa pueden llegar a generar un cambio, aunque sea pequeño en lo establecido o simplemente hallar la comodidad consigo mismos viéndose como quieren poder verse.
Por otro lado, percibo que la cultura boliviana suele reprimir a los chicos sobre cómo debemos vestirnos y vernos y es algo que me ha tocado vivir como alguien que se viste "raro" y también, por así decirlo, en mi público objetivo, porque mis piezas poseen un enfoque UNISEX, pero de todos modos he notado que el público que mejor recibe mis obras son las mujeres, por lo cual he enfocado más mi producción a tener cosas poco convencionales para mujeres y estoy feliz de que puedo formar parte de la expresión personal de alguna caserita mediante lo que hago.
B. Hemos notado que te gusta jugar con la ironía de las imágenes o frases publicitarias. Dinos ¿eso viene de algún tipo de crítica hacia la sociedad?
C. En parte sí es crítica por que coloco muchas de mis posturas y reflexiones respecto a ciertos temas en mi trabajo, como ejemplo puedo mencionar la intervención del logo “DesHecho En Bolivia ", donde quería jugar con la idea de que desastres como los incendios forestales o los bloqueos van a acabar consumiéndonos antes de que nosotros podamos consumir de lo que nos da nuestra tierra, y que todos nos hemos visto alguna vez siendo deshechos por nuestro país de alguna forma u otra.
Pero en parte también valoro mucho este aspecto de la cultura boliviana de crear frases y dichos con muchos sentidos o para definir cosas que quizá en otras regiones no se les ocurre como decirlas, todo lo que escribo para intervenir en los diseños irónicos pasa por varias fases hasta que este conforme con el sentido que quiero darle, que suele ser más divertido que crítico, y también en que como dirían por ahí, yo "no me voy a dejar" consumir por ideas que no acepte.
El proceso con el que trabajo este tipo de diseños también toma en cuenta darle un nuevo valor a estos elementos clásicos que tenemos en la cultura y ver que los hace únicos para rediseñarlos sin que pierdan su "feeling". Como ejemplo puedo mencionar lo que hice con la letra artesanal de los minibuses y negocios, que hasta donde pude ver, era desvalorizada hasta por la misma disciplina del diseño gráfico boliviana por una tesis que básicamente buscaba reemplazar esta letra por cualquier otra que se encuentra en Internet, convirtiendo a los letreros en algo sin identidad cultural o algo que lo haga auténtico para nuestro contexto. Fue hasta el momento que decidí hacer el diseño digital de la tipografía y que plasmé distintos mensajes raros en este formato que pude ver que mucha gente no sabe que aprecia lo que vemos a diario de nuestro entorno hasta que le da una releída y puede tener estas piezas culturales a la mano.
En otros países, varios elementos del diseño urbano que incluso tienen poca antigüedad se están empezando a valorar con el concepto de "patrimonio gráfico" y trato de darle un enfoque de valor similar a lo que hago con los elementos culturales clásicos tomando también en cuenta el lado ético del diseño, que reconoce que son elementos que no deben morir al formar parte de nuestro legado.

B. ¿Qué prendas hemos fotografiado para la edición de marzo de la revista? 
C. Estas prendas que hemos fotografiado son parte de una mini-colección que hace referencia y homenaje a las marcas nacionales bajo otro enfoque más pícaro donde el panda Panduco viene a servirte de sus helados ilícitos o los pingüinitos pasan a buscarte para cascarle un buen helado al Frigo-Bar. también tenemos el preludio a nuevas frases en el formato de los Destinazos y una polera para quienes fuimos DesHechos En Bolivia a mucha honra.
También están algunos accesorios clave como las Chuspi Totes Del Destino con varias frases clásicas y proximas, y los nuevos monederos oversize de los Chubis que han estado arrasando desde que los hemos sacado.

B. Finalmente ¿cómo describes tu estilo personal?
​C. Lo podría definir como si fuera un ” hippie exquisito “, maximalista e incluso un tanto vanguardista por como otros han dicho que ven mi estilo. Incluso siento que de forma inconsciente incorporo mucho arte en lo que uso y lo manifiesto en lo que ofrezco como diseñador por siempre elijo poleras gráficas en lugar de las "básicas" y collares que vayan con cada color o posibilidad que tengo y me gusta conocer también sobre los procesos o sobre las ideas que van detras de lo que uso, incluso puedo decir que ahora son mis amigos quienes me visten, por que mucha de la ropa que compro ahora es de varios amigos ilustradores y diseñadores que producen muy bonitas cosas, no me siento conforme usando prendas que solo tienen un logo o el "estatus", a fijarme a eso, prefiero que me guste y que me dure.

FASHION - CONTENIDO FEBRERO 2024

En nuestro mes aniversario queremos compartir contigo las felicitaciones que varias personalidades de la moda boliviana e internacional nos han enviado. Gracias a todos ellos por sus buenos deseos!
Recordarte que celebraremos los 4 años de difusión con la segunda versión de la PASARELA BOHEM en el mes de marzo. Si quieres ser parte de éste SHOW RUNWAY puedes ya adquirir tu entrada!

FASHION  -  CONTENIDO EDICIÓN DICIEMBRE 2023

Altar nació en 2018 en La Paz, Bolivia, como un espacio colaborativo. Surgió de la necesidad de que varias marcas relacionadas a la moda se apoyen mutuamente frente a las difíciles condiciones económicas y políticas, convirtiéndose en un lugar creativo donde las marcas se unen sin competencia, brindando apoyo a los nuevos emprendimientos, porque en Altar se apuesta por el diseño creativo.
Su misión es mantener una comunidad comprometida con la producción ética y sostenible, valorando la individualidad, la creatividad y el cuidado del planeta.
En 2023 los organizadores de ésta icónica boutique paceña deciden abrir ALTAR en Valencia España, con la misma idea de crear un espacio colaborativo para marcas de diseño de autor independientes.
El pasado 24 de noviembre tuvieron la reapertura de la tienda en Altar Bolivia, con más de 20 diseñadores de todo el país presentes. Con una pasarela llena de creatividad y arte, que llevo el nombre “Lazos de Altar” porque juntos somos mejor y podemos crear grandes cosas. Al mismo tiempo se inauguraba la tienda en Valencia.
Con diferentes estilos pero con la misma intención de unión cada marca en ALTAR espera ser un espacio inspirador para la moda Boliviana y que Altar siga creciendo.
Las marcas presentes en la tienda ALTAR son:
LUIS YESKE, MAFER, LUZ ZALAQUETT,SAMKA, LOVELY ,CML, SANTA CHIRIPA, CREO ARTE JOYAS ,CASA VILA ,VARI VERA, EDITA VOJTKOVA, COLLITA, GIANELLA BIANCHI , FOLK DE LOS PUEBLOS, KOVACS, KOZULIC, AFTERLIFE
JACK, VANE TREPP, YIFE, EKA A LA MODE​.

Pueden encontrar a ALTAR en La Paz, San Miguel detrás del Ketal, calle Montenegro frente de la Plaza Kantuta.

Fotos y texto cortesía de ALTAR

FASHION - CONTENIDO EDICIÓN OCTUBRE 2023

Hoy en día muchas son las marcas, casas de moda o diseñadores que se involucran en la moda circular, el UPCYCLING. Una práctica en moda que se ha vuelto muy popular ya sea por su mensaje ecológico y amigable con el medio ambiente, o por los desafíos creativos que conllevan construir una nueva prenda utilizando partes de otras prendas. 
Dicha "experimentación" de construcción nos presenta una marca boliviana que se autodenomina como "La Ñatita, laboratorio creativo". Y es que si vas a trabajar con piezas recicladas para crear un nuevo outfit, estas trabajando en un laboratorio.
A continuación te compartimos la entrevista que realizamos al diseñador detrás de la marca La Ñatita, Pedro Arcani.

Creo que mi mayor inspiración es el sentimiento que me produce cada prenda que empleo o que corto para construir otra y todos los detalles que se encuentran en ella, ya sea por el paso del tiempo, una rasgadura, una mancha, etc."

B. Pedro, ¿Cuándo nacieron en ti las ganas de dedicarte a la moda? 
P.A. Desde muy niño sentía la necesidad de expresar lo que mi mente imaginaba y ahora considero que siempre fui un explorador creativo en la búsqueda de diferentes medios de expresión. Hasta que en algún momento, dentro de esos lapsus, descubrí en las tijeras un medio versátil para dar forma a mis ideas, además de ser una herramienta tan noble, ya después empecé a tomar más atención los momentos en los que mi madre solía utilizar su máquina de coser y fue un gran aprendizaje para concretar lo que mi mente imaginada. 
Creo que en algún momento en mi etapa de formación académica me tome muy en serio el papel de explorador creativo, porque me di cuenta que pueden existir muchos medios para expresar lo que uno imagina, para esto también aprendí que la moda es un medio increíblemente mágico para dar rienda suelta a mi creatividad y es hermoso ver el resultado cubriendo, trasformando, pintando nuestros cuerpos con prendas que ya por sí solas tienen su personalidad.
B.  ¿Hace cuánto tiempo lanzaste tu línea de ropa? 
P.A. Sinceramente, no sé si considerarlo todavía como una línea de ropa o no sé si hasta ahora no comprendo bien el concepto. Aunque sí hubo algunas intenciones de producir en serie; pero la misma naturaleza del proyecto por el momento no lo permite, ya que el mayor enfoque en este momento se encuentra en la experimentación. Es por eso que las prendas que se realizan en el Laboratorio Creativo son piezas de experimentación textil, en las que se utilizan diferentes técnicas como el suprarreciclaje creativo, cero desperdicio, etc. Muchas veces la realización de cada prenda lleva un tiempo bastante considerable, haciendo que cada una de estas piezas sean únicas e irrepetibles desde su construcción y todos los detalles que puede llevar; pero obviamente estamos abiertos a que todo amante del arte, la moda y lo diferente pueda experimentar junto con nosotros, también aportando un poco a lo que es la ecología de nuestro planeta.

B.  ¿Qué nombre tiene tu marca y cuál es su significado? 
P.A. La Ñatita – Laboratorio Creativo es un proyecto que se crea con el fin de tener un medio mediante el cual se pueda mostrar de forma visual, táctil y hasta sentimental o espiritual los resultados de la experimentación creativa, mediante la exploración de técnicas tanto del arte, del diseño y los medios que sean necesarios para poder obtener los resultados que nos imaginamos.
La Ñatita además en nuestro país tiene un significado tradicional muy profundo, que se trata de una reconexión de los seres humanos con la Madre Tierra, para honrar también de alguna manera la vida. En este caso se quiere llevar el concepto de rescatar prendas para honrarlas y darles una nueva oportunidad de vida.
B. ¿Qué materiales usas para realizar upcycling, cuáles son los más recomendables? 
P.A. El upcycling o reciclaje creativo en la moda nos permite utilizar diferentes materiales. En este caso, los materiales que utilizo en su mayor parte, y que puedo recomendar, son prendas que ya hayan cumplido un ciclo de vida para sus poseedores iniciales, así que gran parte fueron donadas por amigos y también son propias. Las prendas con las que trabajo en su mayoría son pantalones o la ropa de mezclilla, ya que por su naturaleza tienen mayor capacidad de resistencia al tiempo y además a quien le gusta el color azul índigo con un tono vintage o antiguo, pues podría enloquecer con los tesoros que se puede encontrar. Pero también puedo decir que toda prenda tiene su valor y se puede rescatar de ella hasta el pedazo más pequeño, ahí encontramos la belleza de los detalles.

B.  ¿Qué pasos sigues al momento de crear cada pieza upcycling, en qué te inspiras? 
P.A. Cada pieza tiene pasos muy distintos, pero en sí los materiales son los que ‘muestran’ el camino a seguir. Muchas veces comenzamos desarmando la prenda por completo y acomodamos ciertas piezas para crear patrones con las diferentes formas que encontramos, muchas de esas se van a crear piezas textiles grandes y muchas otras se acomodan a los maniquíes para dar forma a cada pieza.  Es un trabajo bastante entretenido porque cada pieza es como una escultura o una obra de arte que se la tiene que visualizar sobre el cuerpo de una persona, independientemente de cómo sea esta.
Creo que mi mayor inspiración es el sentimiento que me produce cada prenda que empleo o que corto para construir otra y todos los detalles que se encuentran en ella, ya sea por el paso del tiempo, una rasgadura, una mancha, etc. Considero que cada detalle debe tener un protagonismo especial en la pieza que se está construyendo. Me gusta la idea de ser un artista en el momento de crear, así que muchas veces también me dejo llevar por las tijeras, los alfileres y la máquina de coser.
B. ¿Cuál es la colección que hemos fotografiado en la revista y qué características tiene? 
P.A. La colección se denomina Primitivo, es la idea que se me vino al momento de construir la última prenda. A un principio no pensaba ponerle un denominativo a la colección; pero esta palabra me pareció ideal porque define perfectamente el trabajo que hice, que fue de experimentación en todo el sentido de la palabra, ya que como mencioné anteriormente todas las prendas tienen personalidades únicas y se construyen pensando en la necesidad de cubrir el cuerpo de manera única, procurando utilizar hasta la mínima pieza, tal como lo hacía el ser humano en sus orígenes; pero además de crearlas con una estética distinta.

B.  ¿Qué proyección tienes o cómo visualizas tu marca en el futuro? 
P.A. Soy un fiel creyente del arte, de que todo lo que pasa en esta vida es por algo y de que si decides tomar ciertas opciones éstas te conducen por caminos en los cuales se te presentan oportunidades, abriéndose puertas poco a poco. 
Creo más en la perseverancia porque el tiempo me ha demostrado que rinde frutos, así que tanto mi persona y como La Ñatita – Laboratorio Creativo tenemos todavía un extenso camino por recorrer, ya que aún estamos aprendiendo a caminar.
Debo reconocer que en este camino tuve y tengo grandes mentores, cuento con un gran amigo que me brinda un excelente apoyo técnico y espero también que con este proyecto personas como él se puedan beneficiar y podamos seguir aportando a nuestro planeta, a fin de explorar y seguir creando bajo el mismo concepto del suprarreciclaje creativo.
B. ¿Qué opinas de la revista BOHEM y su trabajo de difusión de la moda? 
P.A. Para mí es el primer medio de difusión digital que conozco en La Paz que decide mostrar desde una visión diferente la moda boliviana. Aunque actualmente en nuestra sociedad este tema está poco explorado, es importante que existan medios como BOHEM para sentar precedentes de que en nuestro país o en nuestra ciudad existe actualmente un movimiento en lo que, al diseño, el arte y la moda se refiere.
​Rescato el trabajo de difusión que realiza la revista para mostrar el trabajo de los diseñadores y artistas nacionales, tanto reconocidos con una buena trascendencia como también de los que estamos intentando dar los primeros pasos para hacer conocer nuestro trabajo. Otro trabajo importante que realiza la revista es impulsar el trabajo de otras personas que se encuentran involucradas en este rubro, como ser modelos y maquilladores, entre otros, que también son colaboradores de las ediciones de los diferentes números de la revista.

Te invitamos a visitar el instagram de La Ñatita

FASHION - CONTENIDO SEPTIEMBRE 2023

​Esta es la 8va. versión de "Miss Primavera 2023" en una de las temporadas más bonitas del año (Primavera); en la que decidimos iniciar el primer Certámen de belleza que da la oportunidad a muchas jóvenes de diferentes ciudades de nuestro país. 

En este Certámen logramos potenciar la imagen de cada una de nuestras candidatas, donde reciben asesoramiento profesional, una vez capacitas podemos decir que construimos en ellas, mujeres impecables y empoderadas que podrán desenvolverse fácilmente con su carisma y actitud en diferentes pasarelas y que a futuro podrán dar la cara por Bolivia.

Son ellas quienes representan a tan esperada temporada que bajo la venia de Essentials Boutique se encuentran desenvolviendose en diferentes medios de comunicación y también trabajando como modelos con empresas de renombre.

Este 23 de Septiembre conoceremos a los nuevos rostros que van a representar a la Primavera, son 12 hermosas Candidatas que aspiran a tan codiciada Corona.

Estamos orgullosos de nuestra trayectoria y siempre con nuevos proyectos en el ámbito de la moda.

Fotos y texto cortesía de Grupo Essentials

ANTONELLA LAVAYEN  -  YASMIN  MARAÑON  -  EYMI  CASTILLO  -  ROXANA  MAYTA  -   ANAHI  ARGOLLO  -  RUTH  CHURA  -  SHIRLEY  IBÁÑEZ  -  MISHEL  SALINAS  -  GISELA  CADENA  -  NATALIA  GUTIÉRREZ  -  KARLA  HUANCA  -  GABRIELA  GRUEZO

CONTENIDO FASHION - EDICIÓN AGOSTO 2023

Teddy Sánchez es un joven fotógrafo que se dedica a la fotografía de moda hace poco pero cuyo trabajo madura y adquiere un estilo propio. 
Teddy además es parte del equipo BOHEM y en la edición de agosto quisimos mostrar una de sus recientes produs fotográficas denominada "SULLU", inspirada en los rituales andinos que se realizan éste mes por y para la PACHA MAMA.
Su profesión de ingeniero le ha abierto la curiosidad e interés por la fotografía ya que en cada viaje que realizaba se proponía a retratar los paisajes que encontraba en varios destinos.  Al adquirir una cámara profesional decide tomar talleres de fotografía en Foto Espacio para dejar de ser empírico y comenzar a hacer fotos profesionales. Y es en Foto Espacio cursando el taller de FOTO MODA que dictó BOHEM que Teddy se interesa por éste tipo de fotografía.
Compartimos a continuación la entrevista que le realizamos y algunos de sus trabajos hasta hoy. 

B. ¿Hace cuánto tiempo te dedicas a la fotografía en general?
T.S. Siempre tuve una inclinación hacia la fotografía desde muy chico, en casa recuerdo que teníamos una cámara a rollo y yo siempre que podía con alguna de mis travesuras sacaba fotos a cualquier cosa. Mis padres se molestaban al momento de hacer revelar el rollo porque también estaban las fotos tomaba. 
Ya mucho después cuando los celulares comenzaron a tener cámara, simplemente tomaba fotos a todo lo que podía, los paisajes me llamaban mucho la atención y como viajaba bastante, fue la razón del porque me compre una cámara ya más profesional.
Con mi primera cámara, que es la que sigo usando mi fiel Canon T8i, comencé a tomar cursos, talleres, especialidades, comencé a comprar, lentes, luces, equipo en general, me metí de lleno a este mundo tan hermoso de la fotografía. 
Bueno en conclusión podría decir que me dedico a la fotografía desde muy joven, pero como una profesión a partir de agosto del 2022.

B.  ¿Qué te motivo para enfocarte a la fotografía de moda?
​T.S. En un inicio estaba bastante disperso, hacía de todo, tome cursos de varios campos, Fue un taller en específico realizado en Foto Espacio, donde Verónica Avendaño de BOHEM impartía el Taller de Moda. Fue ahí donde dije “esto es para mí”. Todo el trabajo que lleva hacer una producción de moda, la pre – producción, Producción y post – producción. El pensar en toda la logística, maquillaje, vestuario, peinado, paleta de colores, luz, concepto, etc.  Me gustó bastante todo lo que implica el realizar este tipo de fotografía, lo siento más como dibujo libre, donde la imaginación vuela y además de ejecutar algo que ya lo tenías visualizado, puedes controlar todo, y cambiarlo si lo deseas al momento de realizar la producción y así llegar a tener otro tipo de fotografía, un diferente resultado con una mínima variación.

B. ¿Dónde encuentras inspiración cuando vas a realizar una sesión de fotos?
T.S. La inspiración viene más de mis propias experiencias, de todo lo que viví y vi en mi vida. Obviamente también recurro a ver trabajos de fotógrafos reconocidos a nivel nacional e internacional, también consumo bastante su contenido, pero trato siempre de integrar algo nuestro, algo Boliviano, que no sea una simple copia y ya, sino más bien tenga más identidad, más alma.
B. Háblanos de la producción de portada que tenemos en BOHEM agosto
T.S. Bueno antes de la fotografía yo me dedicaba a la construcción y sabes que antes de empezar cualquier trabajo o construcción civil siempre se le hace una ofrenda a la pachamama, el denominado “SULLU”. Al ver este ritual tantas veces, lo use como una inspiración para realizar esta producción.  
Ya llevaba tiempo dentro de mi cabeza, pero sentía que no estaba listo para ejecutarlo. Fue cuando conocí EFE (Escuela de Fotografía Especializada), y tomé la especialidad en Moda junto a Pablo Calderón y Pablo Moscoso. Era la guía final que necesitaba para sentirme preparado para realizar producciones de esa magnitud, es más, este fue mi proyecto final de la especialidad y los resultados son increíbles como pueden ver en la portada.​

B. ¿Qué aspectos consideras importantes a la hora de organizar una sesión de fotos?
T.S. Más que una sesión de fotos, me iría mas por el organizar una producción. Sabemos que para esto se debe contar con un equipo completo. A este equipo solo le pido, responsabilidad, compromiso, puntualidad, trabajo duro, si bien al final toda la responsabilidad del trabajo de estos profesionales cae sobre el fotógrafo, el estar en la misma sintonía creo que es importante.
B. ¿Qué opinas de la revista BOHEM y su trabajo para impulsar la moda boliviana?
T.S. Es importante tener este tipo de medios donde artistas Bolivianos puedan mostrarse y mostrar su trabajo de manera continua. Si bien BOHEM aún es una revista joven creo que se ha ganado un espacio, prestigio y respeto en todo lo que es la moda; y espero de corazón que su crecimiento sea exponencial.

FASHION  -  CONTENIDO EDICIÓN JULIO 2023

Los tintes STAHL de origen europeo son pigmentos finos, ecologicos y fáciles de aplicar en materiales como el cuero. Son tintes muy utilizados en el mercado de la moda europea y hoy es posible tenerlos en nuestro pais. 
La diseñadora Silvana Cosulich es representante comercializadora-distribuidora de la marca y además capacitadora sobre la aplicación de estos tintes bajo su marca denominada SAMINAKA. Silvana es experta en acabados en cuero, ella nos permitió ser parte de uno de sus talleres, uno muy importante pues se realizó en el Centro de Reinserción Social Qalauma.Para que los jóvenes privados de libertad puedan tener herramientas y conocimiento que les ayude a ser parte nuevamente de la sociedad, lo que demuestra que es una asistencia técnica con impacto social.
Te invitamos a que veas el video completo. 

FASHION - CONTENIDO JUNIO 2023

El Proyecto “Emprendiendo para ser libres”, viene ejecutándose desde hace dos años (2021) aproximadamente, en el Centro de Orientación Femenina de Obrajes (COF) y el Centro de Reinserción Social Qalauma en el Departamento de La Paz. Financiado por LED Servicio de Liechtenstein para el Desarrollo y ejecutada por tres ONGs ProgettoMondo, Centro Volontari Cooperazione allo sviluppo (CVCS) y Munasim Kullakita. 
Un proyecto que tiene como propósito ayudar financieramente a las y los privados de libertada en los ya mencionados centros reclusorios.  Además tiene un fuerte componente de producción y comercialización y por ello se requerirá mayores capacidades técnicas, por lo que se viene desarrollando talleres que permitan impulsar la producción con una perspectiva innovadora y ecológica, promoviendo mayor creatividad en la producción y diversidad en la oferta. La formación técnica es complementada con una capacitación en empleabilidad y emprendedurismo que permita generar a las personas privadas de libertad capacidades y competencias que permitan proyectarse en oportunidades concretas de generación de ingresos. 

Yana Rojas coordinadora del proyecto nos explica que en Qalauma se viene desarrollando la capacitación en marroquinería (trabajo en cuero) desde que inició el proyecto (dos años), cada semestre cuentan con aproximadamente 23 alumnos.
En el COF- Obrajes han realizado una alianza con el Centro de Educación Alternativa, con los Talleres de Tejido Industrial y Telares Artesanales, ProgettoMondo ha colaborado con la donación de materia prima a fin de que puedan elaborar productos y que puedan ser comercializados externamente, la cantidad de alumnas varia cada semestre pero son aproximadamente 40 mujeres en ambos talleres por semestre.  

Es importante mencionar además que las mujeres del COF en su mayoría tienen grandes destrezas para el tejido, en ese marco se apoya también a aquellas mujeres que quieren vender sus producto afuera.
" Tenemos muchos jóvenes que ya son técnicos auxiliares en Qalauma, actualmente ellos conformaron un equipo productivo y son los responsables de elaborar los productos a la venta. Es muy importante contar con terapias ocupacionales que benefician no sólo a su comportamiento, sino también a la autoestima y al desarrollo de sus capacidades.", explica Yana.

Los productos que realizan son: carteras, billeteras, ponchos, mantillas, chompas, gorras hechas cada una a mano. El lema que viene acompañada de estos productos “Detrás de un producto una historia”.
La boutique se llama Puya y se encuentra en las Instalaciones del Centro de Orientación Femenina de Obrajes, Calle Antonio Díaz Villamil, entre calles 6 y 7 de obrajes, de 11:30 hasta las 17: 30.

FASHION  -  CONTENIDO EDICIÓN MAYO 2023

El certamen  MISS TALENTO  MODA se realizó el pasado 5 de mayo en su tercera versión, pero siendo la primera vez que se realiza en la ciudad de El Alto.
La diseñadora Sanga Adelle es la organizadora de este evento que a diferencia de otros certámenes no sólo busca promover la belleza, sino ademas impulsar el talento de futuras diseñadoras en moda.  La producción nacional y la valorización de la mano de obra boliviana son los objetivos puntuales que tiene este evento ya que se capacita a las  candidatas mediante talleres de costura y moda en donde ellas crean su propio vestuario y preparan un cuadro especial en la gala final.
Como premios se les otorga becas completas de diseño de modas y la oportunidad de mostrar su primera colección en el evento de la próxima gestión. 
El jurado calificador busca en las ganadoras innovación en la creatividad en el diseño presentado en la Gala Final, su desenvolvimiento en pasarela y la responsabilidad que demuestra en cada una de las actividades del certamen. 
​
El apoyo que brinda este evento en capacitación de moda y la incursión de emprendimientos es el gran diferenciador que tiene.
A continuación les compartimos las fotos de las ganadoras del certamen MISS TALENTO MODA 2023:

• Emily Altamirano, MISS TALENTO MODA EL ALTO 2023
• Mayra Tancara, Señorita TALENTO MODA EL ALTO 2023
• Ana Laura, MISS CREATIVIDAD MODA EL ALTO 2023

Fotografías cortesía de Sugerencias Bol

FASHION  -  CONTENIDO EDICIÓN FEBRERO 2023

Somos BOHEM, la primera revista digital de moda en Bolivia que muestra, difunde y produce material de moda de forma independiente.
En el mes de febrero del 2023 cumplimos 3 años de difusión en línea, celebramos nuestro aniversario realizando nuestra primera pasarela de moda junto a marcas de diseñadores, boutiques, modelos, maquilladoras, estilistas; que han formado parte de las ediciones de la revista además de algunos que se unen por primera vez. Esta celebración estuvo dirigida al público que sigue la revista, a la gente que consume moda y a aquellos que aman la moda.
PASARELA BOHEM, VIVE LA EXPERIENCIA ha sido parte de nuestra propuesta ya que nos interesa que el público no solo vea un show si no además se sienta especial. Es por ello que decidimos regalar a cada persona asistente una bolsa de obsequios que consiste en mini portadas de la revista recordando que estamos en la fiesta de ALASITAS, son piezas coleccionables que se adhieren al refrigerador. También tarjetas de descuento o GIFT CARDS que ofrecen descuentos de cada marca que se presentara y auspicia el show.
Pero no es sólo eso, tuvimos un coctel de bienvenida al público para que la espera que deberá hacer antes del show sea muy amena y VIVA LA EXPERIENCIA.

Más de 15 marcas de moda, alrededor de 40 modelos y más de 16 maquilladoras han fomado parte de nuestro show runway donde se ha mostrado outfits desde  Alta Costura hasta outfits completamente urbanos, mostrando así una gama amplia de estilos que es lo que caracteriza a la revista.
Las marcas partícipes fueron:

PUYA RAIMONDii
de Patricia Arce

​Puya Raimondii es una marca de indumentaria de ropa y accesorios de vestir que ofrece prendas de segunda mano finamente seleccionadas y refaccionadas, generando una propuesta de prendas únicas e irrepetibles.
Con base en la característica de la ropa sin genero la marca busca colarse en el guardarropa del público conocedor de tendencias y de alta apreciación estética.
Prendas básicas, sencillas de usar y de combinar pero de alto carácter a nivel estético y visual.
Solo para subversivos.

MAMA QUILLA

La alquímia de la quinua hecha joya. Una tendencia en la joyeria inspirada en la naturaleza y cultura Boliviana, donde los diamantes y piedras son remplazados por el grano de oro (Quinua) deconstruyendo el alimento milenario a una pieza con un valor único, que perpetuan su simbolismo en las creaciones y diseños exclusivos, adaptados para la mujer moderna amante del arte y la cultura.

CASTILLO OSCURO
de Hamid Kalani

La marca busca promover el hecho de un estilo propio, las colecciones suelen estar inspiradas en leyenda urbanas, cultura popular del terror y la fantasía.

EDWIN CHAVEZ

El  proyecto Edwin   Chavez   como  marca  es  para   satisfacer   a los   clientes   cada vez  más  exigentes  y  generaciones   nuevas, realizar   propuestas   nuevas  y hacer   fusión con  lo  clásico   y  creativo.

NYU DESIGNS

Moda gótica sólo para conocedores, la marca Nyu Designs se carateriza por fusionar los diferentes estilos góticos y armar outfits completos para sus clientes.

GIANELLA BIANCHI

Gianella Bianchi Alpaca Design, es un emprendimiento familiar que nace el 2008 como resultado del proyecto social impulsado por la Universidad de Aquino Bolivia, referente a la mano de obra artesanal cualificada a cambio de un justo precio.

ANA PALZA

En los 20 años de trayectoria, las piezas elaboradas por un equipo sólido de talentosos orfebres, bordadores, tejedores y costureros, consolidan una marca que peldaño a peldaño ha ganado un lugar respetado no solamente en Bolivia sino en el mundo entero. No por más, en 2018, la Fundación Cartier Para El Arte Contemporáneo, invita a Ana Palza a exhibir su trabajo en París y es incansable la pasarela de reporteros de todas partes, que a través de los ojos de Ana, entusiastas registran en las revistas más prestigiosas.

LOHLOH
de Gustavo García

​LohLoh Bolivian Craft es una marca de moda artesanal boliviana, donde cada pieza se hace de forma individual y unica, cada colección tiene piezas de edición limitada y exclusiva con un estilo bohemio, ecléctico y unisex.

ROXANA ARISMENDI
La marca Roxana Arismendi  elabora prendas femeninas que permitan destacar mediante diseños únicos brindando belleza y autenticidad a las mujeres.

ELISABETH RIVERA
"Elisabeth Rivera" esta inspirada en la elegancia e impacto de la mujer con la sociedad, aparte de la alta costura nos enfocamos en el Upcycling en apoyo a nuestro medio ambiente.
La coleccion "TODO LO QUE SOY" nace despues de 18 años de haber estudiado diseño y esta inspirada en varias etapas de la vida de la autora.

QHAPAQ ÑAN ART
de Jhesmany Fernández
Una marca que viste Misses, los trajes diseñados son elaborados, sus diseños  llevan mucha cultura e identidad  de las raíces de los autores de la marca ya que ellos provienen  de la provincia Larecaja  del norte  de la Paz y orgullosamente muestran su cultura.  

PRISCILA RUIZ MAKE UP ARTIST
Una propuesta de maquillaje artístico es lo que Psicila Ruiz nos presentó en su cuadro de pasarela. Mezcla de texturas y añadiduras de plumas con juego de mucho color.

BRIVIA
de Brígida Vidangos
La presente muestra está realizada bajo el concepto del upcycling o supra-reciclaje y la técnica textil del patchwork, utilizan saldos de telas, pañueletas, cada pieza está realizada en la unión de distintos géneros como, encajes, guipiures, tul bordado, casimir, bizon, todos en negro con detalles en destellos de rojos, azules y verdes, formando prendas de edición limitada.

PAOLA CALCINA
Diseñadora de alta costura su característica son los diseños góticos fusionados con el mundo andino, es decir implementa en sus diseños la presencia del aguayo destacnado los colores y las formas.

ALEXANDRA BRAVO
La colección Cuyabo o Asogna muestra varios diseños de nuestra artista, la maestra Alexandra Bravo, especialista en Arte Plumaria. Ella está desarrollando un producto “Marca País.”
 Alexandra Bravo ha hecho una investigación del labrado de la pluma, ingresando a varias culturas, las mismas que todavía trabajan con plumas.
La maestra Bravo trabaja sólo con plumas de aves de corral.

ISI
de Ellie Parra
ISI es una marca de ropa y accesorios con diseño Independiente. Cuenta con una línea de moda sustentable, en la cuál se utilizan técnicas de reciclaje, upcycling y customización. La producción es hecha en Bolivia.

MALEJ
de Gabriela Patty
Son una boutique dedicada a la confección y venta de vestidos de fiesta vestidos casuales y buscan ofrecer a sus clientes productos de calidad que logren satisfacer todas sus necesidades con precios accesibles asegurando llegar a todos sus consumidores.

LA ÑATITA 
de Pedro Arcani
La Ñatita es un proyecto creado con el fin de explorar y experimentar diversos aspectos y técnicas del arte y el diseño. Experimentan técnicas para plasmarlas en la creación de diseño y arte, presentando prendas inspiradas en la introspección para la transgresión. Para realizar este trabajo se utilizan las técnicas del “Suprarreciclaje Creativo”, la “customización”, en procura de cero desperdicio para contribuir con el medio ambiente. La premisa parte de utilizar prendas de mezclilla. 

HOST Y MÚSICA
Tuvimos el honor de contar con la presencia de Jerusa Pozo quien fue nuestra HOST oficial ya que ella misma es una amante de la moda, comunicadora social y productora de moda.
Por otro lado la persona encargada de presentar la música fue el DJ y músico Andres Dreco quien puso todo el BEAT a la pasarela.
AUSPICIADORES
Queremos recalcar el aporte importante de nuestras marcas auspiciadoras, grandes profesionales que se encargaron del cuidado de cada modelo en maquillaje, peinado y cuidado dental; también de los cocteles que invitaremos a nuestro público. Ellos son:

• Aymaran Doll
• Back Up Photography
• GAIA Pro Fotografía
• Cami Cruz My make up
• Dani Chavez profesional makeup artista
• Dr. José Luis Rodriguez odontólogo
• Jovita Hair Stylist
• Gin La República
• Lisole Make up_artist
• Team maquillistas de Madeline Mora
• MGV profesional make up
• Pam Agramont Professional make up artist
• Paola Calcina Diseñadora
• Pastita Make up
• Academia de maquillaje Pilpintu
• Priscila Ruiz make up studio
• Vale Quiroz make up professional
• Victoria Arce makeup artist
• Katerine Bustamante makeup artist
• Paula Duchen maquillaje professional
• Vero Queen estilista

 
AGRADECIMIENTOS A LA PRENSA INVITADA

• FASHIONHOLIC
• GLAMUR TV
• RED GAP TV
• YECID MORALES
• ALEJANDRA RAMOS
• ANDRÉS ANGULO
• HAROLD MARTINEZ
• IVONNE CORTEZ
• JESÚS OÑA

 
Este evento no hubiera sido posible sin el trabajo profesional del equipo BOHEM:
Verónica Avendaño – Directora y creadora de la revista
Teddy Sanchez -  Fotógrafo
Pao Calcina – Diseñadora
Priscila Ruiz – Maquilladora
Fabrizio Cortez – Modelo y coach de pasarela
Daniela Borda – Fotógrafa

MODELOS
Tuvimos la participació de más de 40 modelos quienes se lucieron en cada cuadro de pasarela:

• Sergio Cardenas
• Sebastian Salazar
• Rebeca Goitia
• Rocio Bellido
• Hadid Gonzales
• Mauricio Medinaceli
• Carmen Urzagasti
• Mariana Zambrana
• Ariana Fessy
• Liz Alipaz
• Laura Candia
• Melanie Arancibia
• Tatiana Vicuña
• Carla Frigerio
• Vesta Chacón
• Angela Catacora
• Natalia Gutierrez
• Andrea Figueredo
• Natalia Bustios
• Daniel Pacheco
• Nayely Aguilar
• Maureen Perez
• Sdenka Moya
• Jean Wichekar
• Nena Peralta
• Cesar Cortez
• Daniela Alanez
• Alejandro Loayza
• Dana Cortez
• Valentina Duk
• Wara Capra
• Natalie Travieso
• Juan José Pantoja

• Ariana Jemio
• Fabi Rodriguez

En febrero 2023 cumplimos 3 años de difusión como revista digital que impulsa, muestra y apoya la moda boliviana. Estamos muy felices y orgullosos de poder celebrar un nuevo año junto al público que siempre nos lee en un evento importante: nuestra primera PASARELA BOHEM!
Juntando a las diferentes marcas que han formado parte de BOHEM  en pasadas ediciones y marcas nuevas que desean promover su trabajo a travéz de nosotros. Gracias infinitas a cada uno de ellos!

Asi que, tenemos una cita el sábado 11 de febrero a las 17:30 en el Museo San Francisco! 
Todos aquellos que amen la moda, que les encante producirse y darse a notar les sugerimos preparar su mejor OUTFIT y adquirir una manilla para el evento a un costo de Bs. 50 en pre venta con lo que no sólo disfrutaras del RUNWAY , además tendrás un cocte de bienvenida y descuentos de nuestro auspiciadores en sesiones fotográficas, servicio de maquillaje y ropa.
TE ESPERAMOS!!!

La diseñadora Silvana Cosulich imparte conocimientos sobre diseño a micropoductores con el objetivo de mejorar la calidad sus productos.
Adquieren conocimiento de las tendencias de moda, colores para primavera verano 2022, elementos básicos de diseño,  armonías del color, matriz del diseño, colección cápsula, herramientas que les permitieron fortalecer sus capacidades para mejorar sus productos para ingresar a nuevos mercados.
Aprendieron a diversificar su producto y buscar nuevos diseños , como resultado final de la asistencia técnica se logró obtener un resultado de 30 colecciones cápsulas compuestas de 157 prototipos.
A continuación te compartimos los testimonios de algunos productores

FASHION  - CONTENIDO NOVIEMBRE 2022

Burbank es una marca de ropa nacional con una estética revalorizadora de la cultura boliviana con alta calidad que no tiene nada que envidiar de marcas internacionales de pret-a-porter.  Burbank nace el año 2013 con esa idea, competir a la par con grandes marcas pero enfocado en el público boliviano.
Con frases como: "LOCOTO, creador de llajua, temor de los gringos"; la característica de ésta linea de ropa urbana es justamente bordear lo irónico, lo artístico y representativo de la tradición boliviana para pasmarlo en T-SHIRTS para hombres y mujeres.
Tuvimos la oportunidad de visitar la sucursal en la ciudad de Cochabamba y hablar con una de las genias detras de Burbank, a continuación les compartimos la entrevista:
B. ¿ Quiénes son las personas que trabajan detrás de la marca?
BB. Las creadoras de Burbank somos Mariana y Adriana. Mariana es arquitecta y diseñadora con muchos años de experiencia en el sector textil, ha trabajado con marcas muy reconocidas en el mundo. Y Adriana, economista que ve toda la parte administrativa y comercial de la empresa.
B. ¿Cuáles son las características diferenciadoras de la marca entre otras que hay en el mercado?
BB. El diseño de nuestras prendas, si bien somos una línea clásica urbana, rescatamos nuestras tradiciones y cultura para adaptarla al vestir de la juventud, y claro somos muy interesadas que tener una buena calidad en nuestros productos.

B. ¿ Cuál es el público objetivo que tiene la marca?
BB. Los bolivianos y los que quieren a los bolivianos entre 15 y 40 años
B. ¿ Las prendas que tienen son Pret a Porter es decir qué están hechas en serie y en diferentes colores o existe una línea que se puede denominar única?
BB. Manejamos las colecciones por productos básicos que se mantienen en el largo del tiempo y productos de temporada que se hacen exclusivamente por un lapso de tiempo.

B. ¿ Desde cuándo la marca Burbank se instala también en Cochabamba y cuál es la razón para expandirse?
BB. Llegamos a Cochabamba en noviembre del 2020 con la apertura del Paseo Aranjuez, nos pareció un lindo lugar para iniciar nuestra aventura de crecer a nivel nacional
B. ¿ Tiene algún nombre su reciente colección y cada cuánto sacan nuevas colecciones?
BB. Si, la colección actual es la “Ventana hacia Bolivia”, está enfocada en hacer partícipes a varias ciudades del país. Las colecciones son trimestrales.
B. ¿ Las prendas se pueden comprar en línea y cuáles son las direcciones que tienen ustedes en la paz y en Cochabamba?
BB. Si, tenemos nuestra tienda online www.burbank.bo  hacemos envío gratuitos a todo el país.
Las tiendas físicas están en La Paz en el Multicine y en San Miguel en la calle Caludio Aliaga No. 1279. 
Cocha en el Paseo Aranjuez, piso 1 local 103
B. ¿ Qué opinión tienen sobre la revista poema y el trabajo que realiza para impulsar la moda boliviana?
BB. Nos parece una linda iniciativa, que ayude a destacar todo el trabajo que existe detrás de cada marca.

FACEBOOK

INSTAGRAM

 

FASHION - CONTENIDO OCTUBRE 2022

​Del Pilar, la marca de joyas que cautivó a las mujeres en Bolivia.

La marca de joyas y accesorios es reconocida por sus exóticas piezas elaboradas a mano, al igual que por convertir la naturaleza en verdaderas obras de arte. 
Del Pilar combina un estilo ecléctico y fusiona diferentes técnicas de joyería, para entregarles a sus clientas piezas con una estética única. Su fortaleza viene de la manera que combina sus diseños con piedras y colores vibrantes, sin perder el toque sofisticado que caracteriza la marca.
 
Entrevistamos a su fundadora y directora creativa Pilar Castro Quintero, una colombiana que viene dejando huella en el exterior con sus joyas.

Pilar cuéntanos ¿Qué tipo de mujeres son tus musas?
P. C.  Definitivamente las mujeres empoderadas, con esencia atemporal y seguras. Mujeres que no les agrada mimetizarse.

B. ¿A qué se debe el concepto de joyas como símbolo de empoderamiento?
P.C. Desde mis inicios he diseñado colecciones con la mentalidad de transmitir el espíritu de la mujer libre y genuina. Considero que las joyas son más que un accesorio, por esta razón nuestras piezas no pasan desapercibidas; por el contrario refuerzan la belleza y la personalidad de la mujer que las lleva. 

Foto de Micky Angel Vargas

 B. ¿Dónde encuentras la inspiración para diseñar cada colección?
P.C. La verdad es que encuentro inspiración en tantas cosas, en la naturaleza, la música, la arquitectura, un momento, un viaje, una circunstancia. La inspiración solo llega, todo fluye y una nueva colección cobra vida.
 
B. ¿Cuál es tu mayor reto para crear una colección?
​P.C. Manejar parte de los procesos de producción a larga distancia. Antes de la pandemia viajaba un montón para estar al frente de todo, con el encierro tuvimos que reinventarnos.  Además a hora que soy mamá he tenido que aprender a delegar más. 

B. ¿Cuanto tiempo te lleva elaborar una colección?
P.C. Entre seis meses a un año.
 
B. ¿Qué es lo que más te gusta de ser diseñadora de joyas?
P.C. Poder desarrollar día a día mi parte creativa, lograr inspiración en las tendencias actuales y adaptarlas a mi propia esencia y estilo.
 
B. Recientemente lanzaste una nueva colección en Bolivia, para celebrar el quinto aniversario de la marca. ¿Cuál es la historia detrás de tu última colección?
 P.C. Efectivamente la marca Del Pilar cumplió cinco años, pero desde hace ocho años vengo diseñando joyas.  La nueva colección se llama Latina y está inspirada en América latina, especialmente en Bolivia, Colombia y Argentina. Con esta colección quise hacer un homenaje a algunos animales que están en peligro de extinción; y precisamente Bolivia, Colombia y Argentina están trabajando para evitar que esto suceda. 

Foto de Micky Angel Vargas

B. Sabemos que pronto te iras de Bolivia ¿Qué impresión te llevas de nuestro país?
P.C. Si, muy pronto nos iremos y la verdad es que eso nos llena de mucha nostalgia, pero bueno sabíamos que solo estaríamos un tiempo. A Bolivia sólo puedo agradecerle por la acogida y por apoyar mi trabajo desde el primer momento; es un destino que llevaremos siempre en el corazón. 

FASHION  -  CONTENIDO SEPTIEMBRE 2022

Miss Primavera

By Essentials 2022

El Miss Primavera by Essentials es uno de los certámenes de belleza más importantes de la ciudad de La Paz.  Son 5 años que va destacando la belleza de las mujeres bolivianas,  hoy en su sexta versión al igual que en un unicio, busca a la nueva representante e imagen de la Primavera entre 12 bellas candidatas oficiales que están en plena preparación para la gala final que se realizará este 23 de septiembre.

El grupo de profesionales Essentials Group busca cumplir muchas metas, entre ellas empoderar a la mujer Boliviana y conformar el Staff de modelos  Essentials quienes actualmente se han destacado como modelos y presentadoras de televisión de nuestra ciudad, hoy por hoy a quienes también consideramos parte de la Familia Essentials Group.
Junto a BOHEM les presentamos a cada una de ellas:

Agarrar confianza y soltura a la hora de tener una sesión de fotos no siempre es fácil, aveces incluso suele tornarse un martirio. 
BOHEM ha pensado en aquellos que se sienten asi, en agosto lanzamos nuestro primer COACHING FOTOGRÁFICO para las personas que desean romper con inseguridades y que además quieren un mejor desempeño frente a la cámara.
No es nada dificil cuando tienes el conocimiento y herramientas para lograrlo.

José, Grisol, Aby, Aydee e Itzel son los primeros en tomar este coaching. Tres días de muchas fotos, conocimiento de posturas e iluminación. 
​Te presentamos su desempeño y evolución en cada sesión.

Vestuario y accesorios / Nyu Designs
Maquillaje / Leo Salinas, Prsicila Ruiz, Caro Lenz
​Fotografía / Verónica Avendaño GAIA Pro

JOSÉ FLORES

GRISOL LEDEZMA

ABIGAIL ADRIÁZOLA

AYDEE CHOQUE

ITZEL COLODRO

FASHION - CONTENIDO MAYO 2022

Con una trayectoria impecable en la moda boliviana, Jhesmani Fernández es un joven diseñador creador de la marca QHAPAQ ÑAN ART, que en el mes de mayo nos trae una de sus recientes colecciones. 
Su trabajo ha sido reconocido no solo por la creatividad que expone en cada pieza, si no además por el gusto en cada detalle. Tal es el caso de las piezas fotografiadas para BOHEM, mucho color, formas como la Chakana y el dios Wirakocha propias de la cultura aymara.
En esta ocasión la musa parte de la produ de portada es la Top Magnífica Mónica García quien aporta elegancia en cada retrato.

Pero Jhesmani no sólo ha diseñado prendas con características folk, su trayectoria y reconocimiento también le vienen de los grandes certámenes de belleza como el Miss Bolivia donde ha vestido a figuras importantes como Lenka Nemer. 
Te invitamos a conocer más sobre este diseñador en la pequeña entrevista que le realizamos.

B. ¿Cuándo inicio su marca?
​J.F. Mi marca inicio en el año  2015 elaborando  trajes  típicos regionales en mi provincia
B. ¿Qué significa el nombre?
J.F. QHAPAQ ÑAN ART. Significa LA RUTA DE LA CULTURA ARTÍSTICA, traducido del quechua
B. ¿Qué características tienen los diseños de su marca?
​J.F. Nuestros diseños  llevan mucha cultura e identidad  de nuestras raíces ya que  nosotros venimos  de la provincia Larecaja  del norte  de la Paz y orgullosamente queremos mostrar todas nuestra cultura.   

B. ¿En qué se inspiró la colección que hemos fotografiado para BOHEM?
J.F. Esta inspirado en mi madre Patricia Zuñiga ya  que  ella  ama  los  tejidos hechos  a mano  y más  aún con materia prima como Baby alpaca.

B. ¿En qué certámenes de belleza ha participado? 
J.F. MISS UNIVERSO Junto a Lenka Nemer el año 2020, Miss universo junto a Nahemi Uequin en el año  2021, Miss Mundo junto a Alondra Mercado año 2021, entre otros certámenes internacionales y  también en el miss Bolivia
 B. ¿Cuáles son las diferencias entre vestimenta de certamen de belleza y sus diseños característicos?
J.F. Generalmente  en nuestros  trajes  para  certámenes son trajes que mantienen  su esencia pero mostrados en su máximo esplendor. En cambio los  diseños  que tenemos son moda contemporánea fusionada con identidad cultural.
B. ¿Cuál es el trabajo del que siente más orgullo?
J.F. Yo  creo  que  de todos por que ponemos  alma vida  y corazón en cada  uno de los  trabajos que presentamos 

B. ¿Qué opina del trabajo que realiza BOHEM mostrando a diferentes marcas de moda boliviana?
J.F. Creo firmemente que plataformas que muestran el arte y talento  de nuestro país son muy loables, siendo  así una gran ayuda para mostrar nuestros  trabajos.

CONTENIDO FASHION - EDICIÓN ABRIL 2022

Ellos /  Alexa Bernal, Bruna Mora, Valentina Borja, Feluval, Paola Valdiviezo, Natalia Espinoza, Alejandra Barea, Sheyla Amurrio.
Vestuario / Everything Accesories, METROMODA y Level Shoes
Styling / Raphael Cortez
Maquillaje / MC Academy
Locación / Distrito 10 Cochabamba
Fotografía / Boris Calderón

Un TEAM que celebra la diversidad de colores, formas, opiniones y gustos. Desde Cochabamba te traemos una producción realizada por la marca EVERYTHING ACCESORIES by Alexa Bernal, para la revista BOHEM.
 "Queremos demostrar que como comunidad lgbtiq+ tenemos mucho talento creativo así como artístico para aportar a la sociedad y que trabajando en un equipo inclusivo podemos lograr grandes cosas no sólo para la moda boliviana si no también para la música, el arte y la fotografía." nos explica Alexa quien es creadora de la marca EVERYTHING ACCESORIES.
Se invitó a diferentes marcas de moda, además a  personalidades de la comunidad lgbti para ser parte de una producción que no sólo pretende marcar tendencia, sino sobre todo es inclusiva.
B. ¿Cuál es el concepto de producción?
A.B. "Las grandes ideas vienen en diferentes colores. Las personas, también.”
EVERYTHING ACCESORIES by ALEXA BERNAL somos una linea boliviana de ropa netamente LGBTIQ+ decidimos que para lanzar nuestra nueva colección invitaríamos a diferentes marcas reconocidas para participar de una producción fotográfica inclusiva, dado que ninguna de las demás marcas son parte del colectivo, suponía un reto. felizmente recibimos el apoyo de todas y cada una de ellas con los brazos abiertos, demostrando así que podemos tener un mejor engranaje con la moda boliviana.

B. ¿Qué fotógrafo estuvo a cargo de la producción y cual fue la locación seleccionada?
A.B. Tuvimos el honor de trabajar con un excelente profesional BORIS CALDERON PHOTOGRAPHY el cual tiene una gran facilidad de captar el mensaje que queremos transmitir y un trabajo impecable. Así también escogimos una localidad acorde a nuestra temática y ninguna mejor que DISTRITO 10, un lugar bastante reconocido por su estructura urbana con un toque sofisticado.
B. ¿Qué marcas de ropa, accesorios y de belleza han sido parte de la producción?
A.B. Las marcas encargadas de los outfit y accesorios fueron EVERYTHING ACCESSORIES, METROMODA BOLIVIA y LEVEL SHOES. La academia encargada del make up fue MC ACADEMY.  También hubo colaboración de la tienda LA BOUTIQUE DEL FUMADOR (Santa Cruz) con elementos de su stock.

B. ¿Cuál es el estilo de cada outfit escogido y el maquillaje?
A.B. Dada la fiebre por el glitter optamos por un maquillaje al estilo EUPHORIA, pero con el toque personal de cada modelo. Los outfits fueron previamente armados entre EVERYTHING y METROMODA respetando el concepto de revista editorial, así también la fotografía.
B. ¿Qué personalidades han formado parte de la producción?
A.B. Como marca LGBTIQ+ decidimos invitar a modelos, influencers, cantantes, artistas y personalidades reconocidas que pertenecen al colectivo tales como: Bruna Mora, Sheyla Amurrio, Alejandra Barea, Natalia Espinoza, Paola Valdiviezo, Valentina Borja y Feluval.

B. ¿Qué opinión tienen sobre BOHEM y el trabajo que realiza mostrando moda boliviana?
A.B. BOHEM significa una puerta grandísima para llegar a todos los bolivianos que aman la moda boliviana en su máxima expresión. Es un espacio diferente, inclusivo y totalmente prolijo, un regalo para nosotros los diseñadores bolivianos. Como equipo nos sentimos plenamente agradecidos por ser parte de la revista! Les deseamos muchos éxitos!

FASHION - CONTENIDO MARZO 2022

Vaya par! Un dúo que armoniza y se entiende. Mujeres, amigas y colegas, Denisse Quiroga y Carolina Córdova se encuentra hoy incursionando un nuevo proyecto juntas, un podcast que ellas no sólo conducen, también producen y organizan.
Denisse y Carolina iniciaron su carrera en la tv desde muy jóvenes, siendo parte de programas con tinte juvenil. 
Destacar y darse a conocer fue fácil, pronto ambas serían invitadas a diferentes cadenas de televisión importantes en Bolivia como UNITEL, PAT, RED UNO, ATB, CADENA A; para formar parte de los noticieros mostrando así perfiles más serios.

En la edición de marzo de BOHEM ambas nos cuentan sobre su nuevo proyecto su programa VAYA PAR, que además les abre el desafío de emprender y  ser productoras del mismo.
Una entrevista con mujeres hermosas y talentosas exige lucirse con un vestuario elegante y fino. La marca HOUSE OF BCP fue el perfecto complemento  en la composición de cada fotografía. Cada outfit ha sido armado por Deanna Canedo, la creativa detrás de la marca BCP, teniendo como escenario los diferentes ambientes del Hotel CASA GRANDE.

B. ¿Cómo surge la idea de unirse como equipo y crear un podcast? 
VP. Somos conscientes de la importancia y  crecimiento de las redes sociales  por ello decidimos realizar un proyecto que nos permita llegar a la gente de una manera positiva, queremos generar un cambio  brindando herramientas que mejoren la calidad de vida de las personas, queremos  contribuir a la sociedad tocando temas de interés general.
Todos los días afrontamos la jornada con malas noticias, premura,  cansancio y nunca está demás una dosis de positivismo en nuestras vidas. Es un camino que todos recorremos con nuestras propias expectativas. VAYA PAR te aportará buena energía y la motivación  que requieres  para seguir avanzando en la construcción de tus sueños.  Además decidimos emprender y arriesgarnos a  ser independientes. 
B. ¿Cuál fue la inspiración para el nombre y cuándo salió el primer podcast?
VP. Es un nombre que nos describe a la perfección, suena fresco y potente.  Somos amigas desde hace  muchos años y nos conocemos en diferentes facetas, nuestra conexión y amistad se refleja en el nombre y  cada episodio del podcast.  El primer capítulo  lo publicamos  el pasado 18 de febrero. 

B. ¿Qué tipo de temas se discuten en el podcast?
VP. Los temas son diversos  y adecuados a nuestra realidad y sociedad.  Desarrollar tu crecimiento personal implica trabajar en varias aéreas de tu vida de manera equilibrada. Tratamos de tocar esos temas  de superación  personal con especialistas y también hechos de coyuntura que de manera indirecta
 


​

B. ¿Qué días se transmite el podcast y en qué plataformas digitales?
​VP. Estrenamos Episodio todos los viernes por la noche a las 19:00 Hrs. La gente nos puede ver y escuchar en todas las redes sociales.
Youtube: Vaya Par Bolivia
Spotify: Vaya Par - Bolivia
Facebook: Vaya Par
Instagram: @vayaparbolivia
TikTok: @vayaparbolivia ​

B. La revista BOHEM acaba de cumplir 2 años en línea difundiendo moda, belleza y arte. ¿Qué opinan de la revista y como fue para ustedes la experiencia de ser parte de la portada?
​VP. Muchas felicidades por el Aniversario! sabemos que emprender y sobresalir es un trabajo de constancia, esfuerzo  y vanguardia. La moda en Bolivia va creciendo a pasos agigantados  y muestra tanta diversidad que debe ser difundida internacionalmente.
Gracias al maravilloso equipo de la revista BOHEM, admiramos su profesionalismo pero sobretodo lo grandes personas que son, lo decimos con toda certeza porque tuvimos la oportunidad de trabajar con ustedes para esta edición y nos sentimos muy a gusto. Gracias por tomarnos en cuenta para ser la portada del mes de  Marzo junto a los diseños  exclusivos de HOUSE OF BEATRIZ CANEDO PATIÑO un ícono de la moda boliviana  y  máxima expresión de elegancia en cada pieza creada.  Estamos ansiosas por ver los resultados. 

Las prendas que se han fotografiado en esta producción pertenecen a la colección "Renacimiento" de la marca BCP
realizada en royal y bebe alpaca- en colores vibrantes como el fucsia, azul opal, caramelo, verde esmeralda y ámbar. 

​En cada pieza está presente la obra maestra de nuestros artesanos, desde tejido en punto, crochet y la sastrería  impecable que distingue nuestras piezas actualmente en su evolución manteniendo a su vez lo icónico que caracteriza un diseño Beatriz Cando Patiño"  describe Deanna Canedo.

B. ¿Cuántas colecciones tiene la marca bajo la dirección de Deanna Canedo Patiño?
DCP.  He creado varias colecciones capsulas y destacan las tres (3) principales “Viento” (que recibió el 1er premio a la ‘Marca y Colección del Ano’ por Vogue México y Latinoamérica en la 5ta edición de Diseño y Autores Bolivianos, “Cielo” una colaboración con Gastón Ugalde y “Renacimiento” donde en cada colección se crearon mas de 70 piezas, combinando tanto el textil plano como el tejido en punto.
 
B. ¿Qué opina sobre el trabajo que se realiza en la revista BOHEM para difundir la moda del país?
DCP. Destaco la calidad de editorial de moda – siendo un referente y plataforma única para compartir nuestro trabajo con la mas alta calidad y estilismo que caracteriza los editoriales internacionales de nuestro rubro.

FASHION  CONTENIDO DICIEMBRE 2021

Modelos / Yoli Gonzáles y Mariana Burgoa
Locación / Jardín Botánico de La Paz
Fotografía / GAIA Pro

Con más de 8 años en el mercado de la moda, la boutique Essentials se ha posesionado en La Paz mostrando no sólo moda sino además creando certámenes de belleza.
En la edición de diciembre, Essentials Boutique te trae sugerencias de outfits para las fiestas de Fin de Año junto a las reinas de belleza del Miss Primavera: Yoli Gonzáles y Mariana Burgoa. 
Mucho brillo, colores y formas que favorecerán tu figura para no  pasar desapercibida.

Descripción: Vestido corto de lentejuelas tubo con mangas largas y escote en la espalda 
Color Rojo
Talla S

Descripción:  Vestido semi largo con brillos dorados  y bolados   
Color  Morado
Talla S

Descripción  Vestido de lentejuelas largo escotado y detalle de cruzado en la espalda
Color  Plateado
Talla  L

Descripción  Vestido de lentejuelas largo con escote en la espalda y apertura en la cintura 
Color  Dorado
Talla S

Descripción  Jumper brilloso con escote y tiros
Color rosa y dorado
Talla  S - M

Descripción Enterizo con una manga largo con bota pie ancho  con apertura en la cintura y detalle de encaje 
Color  Negro
Talla S

---

FASHION  -  CONTENIDO NOVIEMBRE 2021

Camisetas, tops, chulos y pantalones rasgados; moda urbana skate de la marca Metromoda con un toque de color en los tops y calcetines de la marca Everything.  Les presentamos un shooting divertido  en el parque de patinaje Ollantay en Cochabamba, una propuesta callejera "sólo por diversión".

Maquillaje / Maira Pacheco
Fotografía / GAIA Pro

FASHION  -  CONTENIDO OCTUBRE 2021

MAQUILLAJE / KENYAH KAREN
PEINADO / MARÍA RENÉ GÓMEZ
VESTUARIO / ANGÉLICA CALATAYUD
MODELOS / JULIA VASHCHENKO Y MIRANDA RIBERA
LOCACIÓN / GRAN HOTEL PARIS MUSERPOL
FOTOGRAFÍA / VERÓNICA AVENDAÑO GAIA PRO

Ya son 3 años que Jeruza Pozo y Emil Ramos (GANESHA Producciones) organizan el evento "Cien años de moda en Bolivia y el mundo", movidos por su pasión hacia la moda es que el año 2018 deciden comenzar un proyecto que va creciendo y ganando notoriedad en la moda Boliviana.
El evento de éste año comienza el jueves 7 de octubre en la ciudad de La Paz y finaliza el sábado 9 en Copacabana.
Razón por la que en BOHEM decidimos darle un espacio importante, entrevistar a los creadores de éste maravilloso evento y además fotografiar las réplicas de trajes que son parte de la historia.

B. ¿Hace cuánto tiempo se realiza éste evento y por qué lleva el nombre de 100 años de moda en Bolivia?
GP- Empezamos el 2018, y lleva ese nombre porque queríamos resumir la historia de la moda nacional e internacional y no sabíamos cómo. Por ese tiempo, estaba de moda en youtube los cien años de moda en el mundo y fue ahí que decidimos hacer una versión local de ese video e investigar a profundidad la historia del arte textil.
​B. ¿Cómo nace la idea de realizar un proyecto como éste?
GP- Ambos siempre compartimos visiones parecidas. Nos apasiona el mundo de la moda pero al mismo tiempo, nos parece innecesario el elitismo y la superficialidad del que va acompañado. Creemos que la moda es tan importante como la literatura, la música o el cine, y por eso mismo en nuestro evento el arte textil está ligado al arte y la cultura. Para ello, tenemos una muestra de museo de moda.

B. ¿Qué diseñadores, modelos, personalidades en general han sido parte del evento?
​GP- Hemos tenido el gusto de trabajar con Daisy Wende, Eliana Paco, Glenda Yañez, Angélica Calatayud, Sara Díaz, Wara Nuñez, Fatima Molina, John Pacheco y Dan Taro, entre otros. También contamos con modelos como Brunna Mora, Estefanía Ibarra, Kenya Vallejo, Daniela Moscoso y Paolo Vargas entre otros.
B. ¿Cuáles han sido los trajes icónicos que se han mostrado a lo largo de éstos años?
​GP-Hasta el momento, hemos tenido el privilegio de contar con los trajes la ex presidenta Lidia Gueiler, Carlos Palenque, Ramiro “chocolatin” Castillo, Barbarella, Remedios Loza, Rosita Rios, Tamara Nuñez del Prado, y de “Tataque” Walter Quisbert. 

B. ¿Tienen alguna anécdota sobre algún vestuario que forma parte del evento? ¿La podría contar?
GP- Durante la muestra de museo, la  gente disfruta ver los diferentes trajes, pero notamos cierta sorpresa y animosidad con los zapatos número 52 del “Tataque” Quisbert. La gente estaba muy asombrada y feliz y se tomaban selfies con sus zapatos. También causo cierto revuelo el terno que el compadre palenque usaba en la tribuna libre del pueblo. Mucha gente se emocionó, y tuvimos que pedir que dejaran de tocarlo tanto. 
B. ¿Cuándo y dónde se realizara el evento en la presente gestión?
​GP- Este año el evento se llevará a cabo los días 7 y 8 de octubre en la sede del colegio médico de la paz y el dia 9 de octubre en el sector de la playa de Copacabana. Los primeros dos días empieza 19:30 y el ultimo a hrs 14:30. La entrada es gratuita.

B. ¿Qué diseñadores son parte de la pasarela éste año? ¿Qué novedades se debe esperar?
GP. Este año contamos con diseñadores tanto emergentes y de trayectoria,  como ser Alexandra Bravo, experta en arte plumaria, Edwin Chávez, y Glamour de Razza entre otros. Este año habrán más personajes en la muestra de museo y muchas más performances.
B. ¿Qué trajes se han fotografiado para la revista BOHEM?  ¿Por qué escogieron tener réplicas de esos trajes?
GP-Elegimos fotografiar un vestido negro inspirado en Jackie Kennedy, el icónico corset de madonna con el brassier de conos diseñado por Jean Paul Gaultier en los 90 para la gira del Blonde ambition, y el vestido de Maria Antonieta. Los tres recreados por Angélica Calatayud. Pensamos que estos tres outfits inmortalizaron momentos icónicos de la cultura popular y la historia a nivel mundial: desde los excesos de María Antonieta, pasando por la sobriedad y el estilo clásico de Jackie Kennedy, hasta la irreverencia y libertad sexual de la reina del pop en los 90.
B. ¿Qué opinión tienen sobre la revista BOHEM y su aporte a la moda y arte en Bolivia?
GP- Creemos que es una revista rupturista que busca ir más allá y retrata la moda desde un lugar más íntimo y autentico. La hemos estado siguiendo bastante y nos gusta la manera en que da la apertura a nuevos talentos y rompe estereotipos. Es por eso que cuando nos llamaron nos sentimos muy halagados.

 F A S H I O N   -  CONTENIDO SEPTIEMBRE 2021

El Miss Primavera by Essentials es un certamen de belleza que se realiza desde el año 2016 en la ciudad de La Paz.  Cada año Verónica Martinez, dueña de Essentials Boutique, nos presenta candidatas bellas que buscan la corona. 
La ganadora pasa a ser imagen de Essentials Boutique y además estará en todas las actividades que se proyectan posteriormente: Spring Summer Fashion Show, Halloween Fest, lanzamiento de nueva colección, entre tantos otros.  Además tiene una amplia posibilidad de trabajar con diferentes empresas auspiciadoras del certamen y diferentes oportunidades para seguir desarrollando la carrera como modelo. El certamen sin duda es una vitrina que exhibe a las bellas candidatas y abre las puertas a diferentes pasarelas.
Son 11 las candidatas de este año, conóce a algunas de ellas!

Yolimar González, tiene 21 años y estudia Relaciones Internacionales

Mariana Tapia, tiene 21 años y estudia Gastronomía y Hotelería

Layla Berrocal tiene 21 años y estudia Medicina

Gretzel Rodriguez, tiene 24 años y estudia Ingeniería

Alba Hernández, tiene 21 años y estudia derecho

Deyna Sagárnaga, tiene 21 años y estudia Psicología

Astrid Camacho, tiene 24 años es licenciada en Auditoría y estudia Medicina

Betzabé Gutiérrez, tiene 20 años y estudia Comunicación Social

Ximena Mendoza, tiene 24 años y estudia Comunicación Social

---

F A S H I O N   -  EDICIÓN JULIO 2021

---

En celebración a las fiestas julianas decidimos realizar la producción de nuestra portada de julio en una locación ícono de la ciudad de La Paz: El Café Angelo Colonial de la calle Linares.
El dueño Ignacio  Viscarra nos abre las puertas  del café después de haber cerrado inesperadamente  hace 2 años debido a los conflictos suscitados a finales del año 2019 y a la pandemia.  
La decoración barroca de antigüedades ha sido escenario perfecto para fotografiar la nueva colección de vestidos  de gala de la boutique Mujer Bonita junto a la celebridad televisiva paceña, Mariana Guisselle.

Mujer Bonita lleva 5 años vistiendo a la mujer paceña, a la mujer que quiere sentirse glamurosa, empoderada y por supuesto BONITA, en los diferentes acontecimientos de su vida.  Nardy Zapata es la dueña de la boutique, ella menciona que la principal característica que manejan es que la diferente ropa y accesorios de que venden son exclusivos, es decir que no se encuentran fácilmente en el mercado.

B. ¿Qué características tienen las prendas de la boutique?
M.B. Son diseños de alta costura en cuanto a vestidos de gala, fiesta y certámenes de belleza. Nuestros diseños son modelos únicos por lo que no tenemos cantidades de un diseño, la exclusividad es lo que nos caracteriza a un precio módico
B. ¿Cada cuánto tiempo renueva colección en la boutique?
Tenemos 4 colecciones al año es decir que los lanzamientos oficiales son trimestrales junto a un catálogo.
B. La moda ha ido cambiando en cuanto a los estereotipos de belleza, ¿De qué forma Mujer Bonita incluye a todo tipo de belleza femenina?
M.B. Es bueno ver que los estereotipos de belleza vayan desapareciendo y no es solo en nuestra sociedad, va cambiando ya en todo el mundo. Mujer bonita boutique tiene la misión de ayudar acepten  y amen  su propio cuerpo, que las prendas solo son un accesorio más, el vestido no te hace a ti, es una la que hace al vestido. Cada mujer tiene su propia belleza solo hay que saber potenciarla tanto físicamente como en su interior,  es por eso que para nuestras clientes tenemos  el servicio incluido de asesoría de imagen en la cual ayudamos a ver el tipo de cuerpo que tiene y la colorimetría que le favorece más.    Es para nosotros un orgullo poder ver a una mujer admirándose con el vestuario adecuado y la asesoría correcta.
B. ¿Qué cosas cree que le hace falta a la moda en Bolivia?
M.B. La moda en Bolivia es incluyente  y va evolucionado a pasos agigantados como podemos ver en el departamento de santa cruz, pero tenemos también otras regiones del país en las que se tiene que trabajar para re valorizar el mercado de la moda. Tenemos muchos profesionales excelentes que fueron al exterior a instruirse en universidades  como diseñadores de moda, modelos, fotógrafos; en nuestro país  universidades que ofrezcan esta carrera de moda a nivel licenciatura, porque son profesiones importantes.

Desde que fue coronada a sus 18 años como Reina del Carnaval paceño, Mariana Guisselle arrancó en el modelaje. Hoy es presentadora del programa Que No Me Pierda de Red Uno.  La televisión le ha permitido crecer mucho como persona y acercarse más a la gente paceña.
Mariana nos comparte un poco de su experiencia y sus tips de belleza:

 B.  ¿Cómo ha sido y es la experiencia de trabajar en QNMP e interactuar con su público?
M. Es totalmente diferente y a la vez implica un reto, primero por que antes de trabajar en televisión me dedicaba a otra cosa en su totalidad trabajaba en proyectos de desarrollo y literalmente en campo con botas (risas), me rio por que es un lado mío que también amo pero la televisión me ha permitido acercarme a la gente y aprender mucho de mi casa televisiva.
B. ¿Qué opinas de la moda en La Paz?
M. Lo que amo de mi ciudad maravilla es la dicotomía entre lo místico y elegante, la moda es muy conservadora respecto a que los diseñadores tratan de innovar con elementos clásicos, por otro lado salir a las calles paceñas ante mis ojos es como mirar una postal, si bien es muy cosmopolita amo desde el traje imponente de la chola paceña hasta el oficinista elegante que camina por calles céntricas de mi ciudad.

B. ¿Cuáles son tus rituales de belleza que podrías aconsejar a las mujeres que consumen nuestra revista BOHEM?
M. Creo que lo principal es la alimentación, es verdad que eres lo que comes. Al equilibrar o ajustar este ámbito cambia desde el humor y te sientes muy bien. Respecto a tips más específicos es muy importante tener una rutina de skin care y que sea sagrado en las mañanas y en las noches.

---

FASHION  -  EDICIÓN JUNIO 2021

En memoria de Rebeca Scholz Campos; un alma libre, creativa e iluminada en un mundo lleno de gente conservadora.

El "ARTE DE REBECA“ nació como un emprendimiento con el fin de revitalizar prendas usadas con arte en base a pintura acrílica. Rebeca Scholz Campos (fundadora y artista) a muy temprana edad se apasionó por la moda y el medio ambiente.
Sus primeros pasos en el rubro más "chic“ se dieron sobre la pasarela gracias a sus cualidades de modelo, representando a renombradas marcas como Beatriz Canedo Patiño, Agatha Ruíz de la Prada Y Ana Palza entre otros y pasando por eventos de mayor calibre como el "Bolivian Fashion Week“.

---

El año 2019 Rebeca comienza a cursar la etapa final de sus estudios universitarios escribiendo su tesis de grado sobre la moda consiente por el medio ambiente y la socioeconomía. A principios del 2020 ella comienza a darle nuevos aires a su ropa desactualizada añadiéndole un detalle único a base de pintura acrílica. 

Medio año más tarde, la ropa revitalizada de Rebeca recibe interés de personas terciarias y pedidos individuales para reintroducirlos en el así llamado "trend“ del momento.
Con ello su visión corporativa (en base del cliente) de la moda fusionada con arte en telas se profundizó en tres aspectos primordiales:
Uno, estudiar el carácter del cliente para hacerle un diseño que refleje su personalidad.
Dos, el acceso a prendas con el diseño deseado.
Y tres, concientizar al cliente en reutilizar y revitalizar las prendas ya posesionadas dejando un impacto socioeconómico al dejar de fomentar la moda rápida y sus desigualdades; así peleando contra la ideología de producción masiva de ropa y reciclando para el cuidado del medio ambiente. La meta de Rebeca era en si difundir su visión dentro la sociedad sobre este impacto socio-económico y ambiental al más estilo de los artistas contemporáneos y vanguardistas.
Entre las prendas que destacan de su colección están: EQUIS, FLOR DE CEREZO Y JOSEI. Cada una pintada a mano por ella misma.

Rebeca fue conocida como una persona de alegría contagiosa, amante de la moda, naturaleza
y los animales. Ella vivió al mejor estilo de "EL ARTE DE REBECA“.

---

FASHION - EDICIÓN MAYO 2021

Alrededor de 25 productores de calzado han sido parte del Plan de Desarrollo Productivo del BDP (Banco de Desarrollo Productivo) los pasados 3 meses.
Un taller de Moda y Diseño impartido por la diseñadora Silvana Cosulich, quien brindó conocimiento y práctica sobre tendencias de moda, paleta de colores, elaboración de familia de productos, concepto e innovación en el área de calzados de cuero.
Les presentamos un video con las experiencias de algunos productores. 

---

FASHION - CONTENIDO ABRIL 2021

Para responder a esta pregunta primero debemos cuestionar sobre: ¿Qué realmente es un molde?
Si nos expresamos figurativamente entendemos por “molde” a una pequeña prisión social, cultural y geográfica donde todo se rige bajo una regla fundamental que es “No salir del molde”, de otra forma esta jaula imaginaria se rompe y muchas cosas pueden pasar “Ser vilmente juzgados” “rechazados” y hasta “exiliados”.
Experimentamos de cerca cada día diferentes “moldes” en casa, la universidad o colegio, trabajo y demás lugares donde hay una o varias reglas socialmente aceptadas en cuanto a comportamiento, creencias ideológicas, estilos de vida y por supuesto el estilo de vestir, que es la característica visual como nos presentamos ante el mundo.
​¿QUÉ ESTÁ BIEN Y QUÉ ESTÁ MAL?
Si alguna vez te sentiste juzgado/a negativamente por la ropa que usabas, maquillaje y accesorios porque eran muy “extravagantes” o por lo contrario muy “aburridos”, seguramente era una señal de que estabas saliendo del molde.
El estilo de vestir puede ser un juego de presumir “quien tiene más” o en su forma más pura expresar nuestra personalidad, el estilo no es lineal y cambia con el tiempo, así como nosotros vamos cambiando.
Así que el ser genuinos y verdaderos a nuestra naturaleza no es el camino más fácil pero si se siente bien, definitivamente es el camino correcto y si te sientes atrapado/a en esta prisión, hay un llamado de libertad de expresión.
A continuación presentamos a personas que decidieron “Salir del molde” y presentarse ante el mundo como son; sin reglas, sin pretensiones, naturalmente ellos mismos.

ESTILO PROPIO.
Kassandra Guzman @Kandlekrim
"Si vives para los demás y lo que ellos piensan, nunca serás feliz”
Kassandra es maquillista, vestuarista en áreas de producción audiovisual.
“No sé si tengo una forma exacta para describir mi estilo actualmente,  es como una mezcla de soft e-girl, 90's y algo más. Y dependiendo mi humor, un poco de "floja chic" por ejemplo un short, un top y un buen peinado desordenado. Antes me podía producir siempre sin pena pero ya no soy una de esas personas que constantemente se “lookea” todos los días, aunque a veces tengo ganas de serlo otra vez.
 La palabra “estilo” la defino como una forma de expresión y de gustos. Hay muchos estilos dentro del mundo de la moda pero cada persona es libre de tener su propio estilo y no hay reglas para eso”

R.C. ¿Alguna vez se burlaron de tu estilo?
​K.G. Muchísimas veces se burlaron por mi forma de vestir y arreglarme. Mi estilo siempre fue bien cambiante, en algún momento me molestaban bastante por mis combinaciones de tintes y cortes de cabello. En el colegio me inspiraba mucho en la onda "Scene Kid" e “Indie Rock” pero estaba súper obsesionada con el Harajuku. Ahí fue donde comencé a encontrar interés en el mundo de la moda, investigaba sobre los estilos de inspiración y quede fascinad. Imagínense cuanto me criticaban. La verdad no culpo a nadie, considero que mi estilo no era tan bueno en ese tiempo
Cuando alguien me criticaba, se burlaba o la típica pregunta
“¿Por qué te vistes así?” Generalmente no me molestaba mucho pero a veces si me causaba inseguridad y hasta vergüenza, pero siempre me gustó lo que me gustó.
 Si vives para los demás y lo que ellos piensan nunca serás feliz. Vive para vos mismo y haz lo que te hace feliz. Me encanta ver personas vestidas y maquilladas como les da la gana, sin importar el público ni el lugar.
Una vez una profesora me hizo sentir mejor sobre mi cabello cuando estaba horrible y yo pensaba que se veía hermoso, diciéndome que no todos se animaban a ir por la vida así, solo las personas con mucha personalidad lo hacían. Literal eso me subió la confianza a mil, así que ojalá le sirva de dato a alguien más.”

Luis Montecinos @locotoandino
“Los mejores años que tenemos se nos van en una nada”
Luis es estudiante de Marketing y publicidad.
“Para mí, el estilo es la habilidad de expresar cómo te sientes y como te quieres presentar al mundo o que energía estas invocando para ti y tu día.
Mi estilo es de la cultura del internet, siempre me ha gustado el estilo de moda y de vida de Brooklyn New York, lugares donde hay un estilo “Queer” bastante desarrollado, así que no podría definir exactamente porque es algo que evoluciona.”
R.C. ¿Alguna vez se burlaron de tu estilo?
L.M. Todo el tiempo, ahora salgo y me visto como me da la gana, pero cuando salí del closet me criticaban mucho por como estilizaba la ropa o como me la ponía.

Cuando se burlan me siento tonto por exponerme sin motivo, podría evitarme esos momentos pero al mismo tiempo cuando cuestionan mis decisiones estéticas reconozco que está bien porque cuando incomodas a la gente por existir es porque estás haciendo las cosas bien, haciendo lo que vos quieres sin lastimar a nadie.
Que no te importen las burlas, vivimos muy poquito tiempo y los mejores años que tenemos se van en una nada, que mejor vivirlos sintiéndote vos, pleno/a, bello/a y hermoso/a.
Aparte un estilo bien marcado siempre hace presencia en cualquier lugar y es realmente bonito sentirte bien en el espacio donde compartes con los demás y puedes aportar con la visión que tienes contigo a través de la ropa y actitud.

---

CONTENIDO - FASHION EDICIÓN MARZO 2021

---

Por Wara Nuñez - La Paz
Podemos encontrar el inicio de la estética gótica a finales de la década de los 70 e inicio de los 80 en el Reino Unido. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura y el cine de terror. Siendo una clara derivación del post punk.
Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y culturales. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos tienen en común la tendencia hacia una apariencia y un sonido dark.
Los estilos de vestimenta dentro de la estética gótica toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro, trajes negros y maquillaje blanco y negro para resaltar palidez en el rostro. Sobre el color negro se asienta el nuevo espíritu gótico, una tendencia que confía en el romanticismo de los encajes, en el poderío y la dureza del cuero y en la suavidad del terciopelo.
Actualmente se puede encontrar en muchos países la presencia de grupos que siguen este estilo de moda, este estilo de vida. Nuestra ciudad, La Paz, no esta excluida pues no sólo encontramos personas que gustan de una moda oscura, sino además de marcas de moda que producen accesorios y vestimenta inspirada en el estilo gótico; ese es el caso de la marca Nyu Design's que es nuestra portada del mes de marzo.
La creadora de la marca, Ninoska Morales, nos da a conocer a continuación los detalles de su marca:
BOHEM: ¿Cuándo se creó Nyu designs?
Ninoska Morales: Nyu Design's se crea un 25 de julio del 2014, luego decidimos abrir nuestra página de Facebook igual un 25 de julio pero del 2016.
B: ¿De dónde sale la inspiración para tener una marca con sus características?
N.M.: Del estilo musical que escucho desde adolescente que es el rock, metal, gótico , etc. Solía buscar accesorio góticos y Punk de los cuales no encontré mucha variedad, así que decido crear algunos con distintas combinaciones y uniendo varios estilos de las tribus urbanas.
B.: ¿Usted realiza todos los accesorios de la marca y qué tipo de materiales son difíciles de conseguir en el país?
N.M.: Si, realizamos la elaboración de todos los accesorios. Los metales con diseños específicos y logramos conseguir proveedores fuera del país. Tenemos piezas que son únicas y personalizadas, como también algunas en serie. Nuestra forma de trabajo es contacto directo con los clientes en las diferentes ferias a las que participamos.
B. ¿El estilo gótico tiene un gran Mercado en La Paz?
N.M.: Puedo decir que es un mercado que va en crecimiento.
B.: ¿Qué tipo o tipos de estilo gótico hemos fotografiado para la revista?
N.M.: Podría decir que es una fusión entre varias subculturas de lo gótico y lo punk con toques victorianos, dark,  algo casual y fashion.

---

FASHION - CONTENIDO DICIEMBRE 2020

Ya son 8 años que el laboratorio de moda DISEÑARTE se realiza en la ciudad de La Paz. Ocho años de aprendizaje y formación a los futuros diseñadores de moda en nuestra ciudad.
El encuentro Diseñarte Bolivia es dirigido por la artista visual y diseñadora de moda Fátima Molina en coordinación de la Asociación de Diseño y Moda ABOMODA.
El Diseñarte propone un encuentro en el sector de moda involucrando a actores consolidados y emergentes con exposición y representación nacional mediante un respiro de moda durante dos meses en la ciudad de La Paz. Dicho encuentro además brinda diferentes conferencias, conversatorios y talleres junto a profesionales de la moda que ya tienen un recorrido en el medio. 

Cada año el encuentro del Diseñarte finaliza con una pasarela que expone los resultados de aquellos talleres, los diferentes vestuarios que han sido imaginados, bocetados y elaborados por los alumnos mostrando así diversidad en estética de moda.
A continuación les presentamos a 3 diseñadoras que han sido parte del Diseñarte, ellas nos cuentan su experiencia en este proceso creativo:

---

---

Enid Gabriela Zambrana Valda,  41 años
- ¿Qué te motivo para entrar al Diseñarte?
Siempre me gustó el mundo de la moda y todo lo que implica, desde joven busqué el relacionamiento en este medio, en un inicio a través del modelaje, pero el diseño de modas siempre fue mi pasión. Considero que en la vida siempre necesitamos de ese empujoncito para realizar cualquier nuevo emprendimiento o perseguir de pronto un sueño o pasión que tengamos. Diseñarte al ser un proyecto con las características que posee, es justamente eso, una plataforma de oportunidades para aquél que desea desenvolverse en el mundo de la moda en nuestra sociedad. 
- ¿Cuál es tu inspiración para la colección que realizaste en el Diseñarte?
Diseñarte tenía una temática central este año y era la post pandemia, en virtud de ello es que nace mi inspiración. 
Este año fue muy duro para todos, la pandemia nos dejó frágiles, tuvimos que aprender a vivir aislados como un mecanismo de protección, y pues el desierto me inspiró todo ello. Por naturaleza éste es un lugar solitario, inhóspito y la inmensidad que éste nos procura puede hundirnos en ese aislamiento del que fuimos parte. La post pandemia no significa en absoluto desprendernos y olvidarnos de los temores o miedos al contagio que el relacionamiento social conlleva, es por ello que mi inspiración me llevó a explotar esa majestuosa soledad que inspira el desierto y que implícitamente te brinda seguridad.
- ¿Cómo se llama la colección y qué características tiene?
Mi colección se llama DESERTUS, palabra de origen latín, que básicamente significa despoblado, inhabitado. Una de las características principales de mi colección fueron las aves carroñeras, los buitres, éstos animales que rondan los cielos desérticos dieron origen a la caracterización de mi fetiche. Fue así como plasmé la majestuosidad oscura de sus alas en él, cuya inspiración dio origen al color negro, base fundamental de la colección y símbolo de elegancia. Asimismo, los colores arenosos, dorados, bronceados, ocres, amarillos etc., que son un estallido de belleza para la vista fueron la paleta de color que inspiró los diseños de esta colección.
Por otro lado, con un toque de sutileza los diseños fueron acompañados con la transparencia del velo en el rostro y algunos incluso en la cabeza, cuyo movimiento generado por los vientos me recordaban a las dunas que se forman en el desierto, además éste accesorio fomenta la sensualidad de la belleza femenina.
- ¿Cuánto tiempo te tomo hacerla?
Básicamente, casi todo el tiempo que duró el proyecto desde mediados de octubre de este año. Fue un trabajo intenso, en un corto periodo.
- ¿Qué proyectos futuros tienes en cuanto al diseño de moda?
¡Quiero seguir diseñando, es mi pasión, me encanta! Continuaré ampliando mis conocimientos y aprendiendo de los mejores.Me encantaría tener mi atelier/boutique en un futuro. 

Rosario Quispe Paucara, 25 años
- ¿Qué te motivo para entrar al Diseñarte?
El gusto y la pasión que tengo por el diseño y la costura, las oportunidades que me ofrecía Diseñarte para crecer en este ámbito y el deseo de aprender más.
- ¿Cuál es tu inspiración para la colección que realizaste en el Diseñarte?
Mi colección esta inspirada en la fragilidad de la vida, que es como la neblina que por un momento esta y luego se desvanece. lo que nos hizo vivir la pandemia nos hizo ver la realidad de la vida, que es tan impredecible y a la vez fugáz. 
- ¿Cómo se llama la colección y qué características tiene?
Mi colección tiene por nombre NEBLINA. Utilicé la paleta de colores en tonos grises, negro, crema  y blanco; las prendas fueron elaboradas delicada y detalladamente en telas como el tul, gasas, sedas y bordados en pedrería. Es así como las prendas muestran un toque de dulzura y delicadeza
- ¿Cuánto tiempo te tomo hacerla?
Un mes aproximadamente.
- ¿Qué proyectos futuros tienes en cuanto al diseño de moda?
Empezar con una tienda virtual, hacerla conocer posteriormente y si Dios quiere convertirla en una tienda física. Tener un taller donde por lo menos pueda dar empleos a personas que así como yo  les apasione la costura y buscan oportunidades de conocer y crecer mas en esta área.

Paola Calcina
- ¿Qué te motivo para entrar al Diseñarte? 
El motivo que me llevo a entrar a Diseñarte Bolivia fue el de querer aprender mucho mas de mi profesión, mejorar mis métodos de trabajo y aprender sobre todo el mundo del diseño en papel. 
- ¿Cuál es tu inspiración para la colección que realizaste en el Diseñarte?
La inspiración que tuve fue la oscuridad que nos dejo la pandemia marcando un antes y un después en la moda a la que generalmente estamos acostumbrados.
El propósito fue demostrar que la moda después de todo conserva su elegancia sutileza y sobre todo conserva su estilo glamoroso.
- ¿Cómo se llama la colección y qué características tiene?
Se llama Un mundo diferente, es un estilo mas rockero pero muy accesible para diferentes personas tanto varones como mujeres e incluso damas de pollera y novias. Ofreciéndoles siempre un toque glamoroso y único.
- ¿Cuánto tiempo te tomo hacerla?
El tiempo  que me tomo realizar los 11 diseños fue tiempo récord para mi, mes y medio con exactitud. 
​- ¿Qué proyectos futuros tienes en cuanto al diseño de moda?
Uno de los proyectos que tengo en pie es junto a un personaje reconocido en México, ya estoy trabajando en ello. Además no dejar de aprender para ser una gran diseñadora reconocida en el medio, demostrar mi talento y ayudar a que marcas pequeñas como la mía sean reconocidas y vendidas en nuestro país.

---

CONTENIDO - FASHION NOVIEMBRE 2020

Por Wara Nuñez - Diseñadora de Moda - La Paz
Hace algunos años los estereotipos de la mujer para las pasarelas como imagen de varias firmas de moda se terminaron, ya que la moda PLUS SIZE llegó para quedarse. 
En el año 2017 se realizó por primera vez en latinoamerica una pasarela plus size en Colombia Moda, fue así que los eventos de moda dejaron de ser solamente para tallas estándar. Las mujeres curvy han demostrado mucha actitud en el mundo de la moda, mujeres que se atrevieron a mostrar su belleza y talento sin importar la talla. 

Para mí, como diseñadora de moda, incluir la talla plus size ha sido necesario puesto que vivimos en tiempo de inclusión y de nuevas visiones de la moda. La moda se re-inventa día a día, y los estereotipos ya forman parte del pasado. 
​En Bolivia la moda plus size toma un papel principal desde el año 2018 presentando diferentes desfiles e incluso se realizaron certámenes de belleza, en los que mujeres con tallas de 40,42 44,46 hasta tallas 52 fueron parte de  dichos eventos desfilando con trajes de gala y trajes de baño, sin complejos ni ataduras, estas mujeres se mostraron magníficas. 
A continuación tres modelos curvy bolivianas nos cuentan sus experiencias en el ámbito de la moda de nuestro medio:

Colección de la boutique Mujer Bonita Foto de Dario Monster

​Nathaly Moya ( Miss Curvy 2019) 
¿Cómo fue tu experiencia como modelo curvy?  
N. M. Siento que ha sido una oportunidad muy buena, porque de alguna manera he podido motivar y ayudar a otras mujeres curvy a que no sientan prejuicios sobre su cuerpo al verme a mi como modelo. 
También me ayudó con mi autoestima en cómo amar y cuidar mi cuerpo. 

¿Qué obstáculos te encontraste en el mundo del modelaje y de la moda? 
N. M. Bastantes, entre ellos a personas que manejan a modelos plus size o trabajan con ellos, pero ya el hecho de trabajar como modelo plus size porque no a todos les gusta o lo ven bien, en algunos momentos también sentí el rechazo. 

¿De qué tipo de eventos fuiste parte?  
N. M. Trabaje en ferias como azafata, modelo de publicidad, en publicaciones en revistas, modelo para maquilladoras, ​modelo para fotógrafos.

Mayka Miranda es otra modelo curvy quien actualmente es imagen de Circe Bolivia. Ella también nos comenta su experiencia en el ámbito de la moda boliviana.
​¿ Cómo fue tu experiencia como modelo plus size?
M. M. Fue difícil, mucha gente considera que normalizamos el sobrepeso, pero no llegan a comprender que lo que queremos es promover el amor propio. Son pocos los diseñadores que apoyan a las modelos plus size. Pero eso sí, muy a pesar del rechazo de la sociedad, me choque con gente increíble que creció conmigo en esta maravillosa aventura

¿Con qué obstáculos te encontraste como modelo plus size?
M. M. Me encontré con el obstáculo de la sociedad, la escasez de diseñadores que quieran trabajar con nosotras y también el ingreso a la medio cómo tal, ya que éramos algo nuevo.
¿Qué mensaje les darías a las mujes curvy?
M. M. Que no tengan vergüenza de lo que son, que amen cada parte de ellas y se cuiden. Que somos hermosas en todas las tallas. Si en algún momento se sienten mal y necesitan apoyo estamos todas aquí para apoyarnos y cuidarnos.

Colección Novias Curvy de Wara Nuñez Foto de GAIA Pro

"El modelaje pluss size me ha permitido explotar mi creatividad con mi cuerpo y con mi ropa", afirma Ingrid Lozada, otra modelo curvy boliviana que ha incursionado en la moda:
¿ Cómo ha sido tu incursión en la moda cómo plus size?
I.L. Bueno la verdad me gusto el modelaje desde que era pequeña, tuve una madre y padre que impulsaron a que me sienta segura y perfecta en la talla que fuera. Me encanta jugar con los colores de cabello o cortes y con la ropa me gusta innovar, tener un toque personal y único.
¿Tuviste algún obstáculo en el ámbito de la moda?
I.L. A pesar que el ámbito de la moda es un poco cuadrado actualmente en el país ya que aún no se ha visto gran variedad de tipos de concursos, personalmente no he tenido ningún obstáculo. El año 2018 ingrese a un concurso en el que me sentí cómoda.Fue una oportunidad que me abrió puertas a empresas de ropa y fotografía a quienes les encanto la idea de ver a una mujer hermosa sin importar la talla.
¿El ser modelo plus size ha cambiado tu vida de alguna manera?
I.L. Más que un cambio yo siento que me ayudo a mejorar el mensaje que yo quería transmitir sobre mi cuerpo, me ha dado la oportunidad de sentirme más segura, más sexy, más libre.Me permitió ser un ejemplo de seguridad y sensualidad para muchas mujeres que no se atreven a modelar por miedo a los estereotipos que a veces nos impone la sociedad en general.

Colección Novias Curvy de Wara Nuñez Foto de GAIA Pro

Como diseñadora de moda puedo decir que mi experiencia trabajando con modelos curvy ha sido muy enriquecedora, porque son mujeres muy comprometidas con su trabajo, al ser modelos curvy son más cuidadosas con su imagen, además son mujeres que irradian mucha belleza.

---

---

FASHION - CONTENIDO JULIO 2020

---

El termino apropiación cultural es de compleja definición, particularmente por la controversia y problemática que el mismo suscita en el marco actual.
Delimita la expresión definiéndola como tomar propiedad intelectual, conocimiento tradicional, expresiones culturales o artefactos de cultura ajena sin autorización.

Hablando con la reconocida diseñadora Rosario Aguilar nos explicó un poco su punto de vista. Ella se encarga de revalorizar la identidad y vestimenta de la mujer de pollera de igual manera resalta su imagen como símbolo e icono cultural de la ciudad de La Paz hacia el mundo.
Con tantos años inmersa en lo que es la cultura viva de la cholita paceña, Rosario Aguilar ha diseñado vestimenta exclusiva a señoras de pollera, diseños tradicionales manteniendo la originalidad de los detalles de la chola de antaño.
También presento sus diseños en la pasarela de Pablo Manzoni, vestidos y prendas elegantes estilizadas e inspiradas en la tradicional vestimenta de la mujer de pollera. Asegura que es una forma de abrir mercado para más artesanos.
​De igual forma presento un anteproyecto de ley que declara Patrimonio Cultural del Estado Plurinacional de Bolivia a la identidad de la Chola Paceña.

​Para Rosario la apropiación cultural de moda de la cholita paceña es aventurarse fuera de la identidad propia, es un acto que habla de la inquietud intelectual del ser humano.
Su mejor recompensa está en su fascinación ante una vestimenta, un lenguaje, un pueblo y también que se reconozca la dignidad de estos pueblos que han creado manifestaciones culturales en contexto de opresión, pero también que se acepte que la riqueza de la experiencia humana viene del encuentro con el otro.

Por otro lado ​Fátima Molina es una joven diseñadora de moda cuya marca se caracteriza desde sus inicios (2008) por hacer uso de textiles nativos propios de pueblos originarios elaborados en telar vertical fusionando propuestas de diseño de autor denominados nativo urbano que revalorizan técnicas de materiales autóctonos. Así mismo utiliza el Aguayo en muchas de sus creaciones bajo la misma premisa de re valorización cultural e histórica de nuestro país.
Actualmente tiene en proceso una inspirada en el personaje de la chola. Fátima nos explica que la chola es vista como un resultado del sincretismo cultural entre y la influencia de la colonia española sobre los pueblos originarios de Bolivia. “Desde la colonia el tema de mestizaje no solo abarca lo relacionado con las razas, también con la indumentaria, el sometimiento al dominio español permitió que se asimilen características importantes desde esta época hasta el vestir actual. ​Este sincretismo originó el mestizaje ya que actualmente existen en Bolivia mujeres indígenas que llevan pollera, mestizas que llevan pollera, mestizas que llevan vestido, mujeres de descendencia europea que llevan vestido, mujeres indígenas que llevan vestido y a veces pollera. . Hoy en día podemos ver claramente el marcadísimo sincretismo y la apropiación cultural que ha sufrido el personaje de la chola sobre muchos pueblos originarios y su permanencia en el tiempo que hoy son un icono nacional de identidad propia”, explica Fátima.  

La apropiación cultural en moda no es más que la inspiración derivada del sincretismo cultural que se ha desarrollado a lo largo de nuestra historia. Éste sincretismo cultural enriquece el mundo de la moda, permite evolucionar la creatividad y expresión de cada persona a través de su vestimenta.

---

F a s h i o n - Contenido de febrero 2020

FASHION - Contenido abril 2020

FASHION - CONTENIDO JUNIO 2020

---