De cuando en cuando el artista busca renovarse, busca hacer un "refresh" en su trabajo y de esa manera mantenerse activo.
Hamid Kalani es el artista detrás de la marca El Castillo Oscuro que en esta edición nos presenta no sólo prendas UNISEX sino además joyeria siendo este rubro nuevo para él.
Te invitamos a conocer los detalles de su nueva colección a continuación:
B. Estimado Hamid, tu y tu marca El Castillo Oscuro han sido parte de BOHEM varias veces y en este mes estamos felices de que vuelvas a ser portada de la revista.
¿Cuál es el nombre de tu nueva colección y que características tiene?
H.K. La colección se llama portales, es una colección glamurosa, extravagante y moderna.
B.  Varias de las prendas que nos muestras son UNISEX, ¿qué te llevo a tomar esa decisión?
H.K. Para mi la moda es divertirse y el poder experimentar ya sea con textiles y formas, usualmente hago ropa que yo usaría​

B. ¿Podrías describir las prendas que hemos fotografiado?
H.K. Las prendas muestran ese brillo captado en los reflejos de las luces, los accesorios igualmente dando ese brillo exagerado a la colección, el vestido deportada nos brinda un aire de fiesta y las lentejuelas son hechas de metal dándole un brillo aun más fuerte.
B.  Sabemos que en esta colección también estas elaborando accesorios, ¿Qué tipo de accesorios son y que detalles los destaca?
H.K. Los accesorios son inspirados en cortinas de casas pero en los pequeños detalles. Utilizo metales y cristales que no solo vayan con la colección sino también tengan significados esotéricos, también tengo collares hechos con pequeñas piedras negras las cuales se van tejiendo.

B. Estas dando un paso importante en estos días pues nos comentaste que abrirás tu boutique para que el público que te sigue pueda tener acceso a tus prendas más fácilmente. ¿Dónde encontramos tu boutique?
H.K. La boutique se llama "Cofre de bruja" donde estará la colección y muchos otros trabajos  incluyendo los accesorios y guantes hechos artesanalmente. La boutique se encuentra en Corporación Arte en la calle Jacinto Benavente entre rosando Gutierrez y Guachalla. 

En Bolivia estamos de fiesta, este mes celebramos el Bicentenario boliviano recordando que hace 200 años se firmó la declaración de independencia  en la denominada ciudad Blanca, la hermosa ciudad de Sucre.
No somos indiferentes ante este festejo nacional y queremos honrar nuestro país junto a una marca que tiene como característica resaltar la riqueza cultural boliviana. Estamos hablando de MAMA QUILLA una linea de joyas únicas cuyo elemento principal es la quinua.
Mama Quilla crea joyas inmortalizando granos de quinua encapsulados en dijes, aretes y pulseras. La creatividad no tiene límites al momento de crear cada pieza y es que para su colección 2025, producida exclusivamente para ser mostrada en la pasarela BO HO, Despina Serrano la dueña de la marca ha creado piezas inspiradas en cada danza folclórica que presumimos en Bolivia. Te invitamos a leer la entrevista que hicimos a Despina y a conocer mejor su marca:

B. ¡Estimada Despina que grato tenerte nuevamente en nuestra portada! , estamos felices de mostrar la colección que presentaste en nuestra pasarela BO HO, y que además celebra el Bicentenario de Bolivia. 
Dinos, ¿Cuál es el nombre de la colección que estás presentando?
D.S. Mi colección se llama “Alma del Carnaval”, inspirada en la riqueza cultural del Carnaval de Oruro, Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad como una forma de reivindicar y reclamar nuestras danzas netamente bolivianas frente a intentos de apropiación de países vecinos. Además, incluye una pieza especial que celebra el Bicentenario de nuestra hermosa Bolivia. 

B. ¿Cuántas piezas de joyería realizaste y cuánto tiempo te llevó hacerlo?
D.S. Realicé 10 conjuntos de joyas y en total 30 piezas únicas, todas hechas a mano. El proceso me tomó cerca de dos meses, ya que cada joya implica trabajo artesanal detallado: desde el calado y texturizado de los metales, el pintado e incorporación de quinua y sal, el vaciado de la resina, hasta el cosido a mano de algunos accesorios.
 
B. Sabemos que cada pieza está inspirada en danzas bolivianas, ¿Cuáles son?
D.S. Me inspiré en danzas icónicas como la Diablada, Morenada, Caporales, Tobas y Tinku, Waca Waca, Pujllay, Inkas, Llamerada, Suri Sicuri además de emplear elementos visuales presentes en las vestimenta de dichas danzas, como cascabeles, pesuñas, formas geométricas y texturas que evocan la vestimenta tradicional.

B. Esta colección es mucho más exuberante, pues presenta piezas de gran tamaño. ¿Para qué tipo de público va dirigida?
D.S. Está dirigida a personas, orgullosas del folclore  y raíces bolivianas,  que aman destacar. Son piezas pensadas para quienes buscan joyas con presencia, historia y significado, no solo como accesorios, sino como creaciones artísticas y culturales, llevando un pedazo del “Alma del Carnaval” a donde quiera que vayan
 
B. Fuiste parte de las marcas de portada de nuestra revista impresa, nuestra edición especial. ¿Qué te motivó a hacer esta colaboración que une a la moda boliviana?
D.S. Me motivó ser parte de un proyecto que une y celebra la moda boliviana, mostrando cómo nuestras raíces pueden fusionarse con estilos contemporáneos para crear propuestas únicas y poder mostrar al mundo la identidad boliviana a través de un espacio que une a diseñadores, artistas y creadores. Creo profundamente que la moda es un lenguaje, y cuando se une con nuestras raíces, se convierte en un acto de preservación y orgullo cultural.

B. ¿Qué diseño o diseños son un reto para ti en la elaboración?
D.S. La máscara de diablo, inspirada en la danza de la Diablada  ícono del Carnaval de Oruro, fue sin duda el mayor desafío. Quise capturar sus rasgos más característicos: los ojos grandes y saltones, las expresiones feroces, la riqueza de detalles y colores que narran su origen y fuerza cultural. Traducir toda esa majestuosidad y simbolismo en una pieza de joyería fue un trabajo minucioso y profundamente significativo para mí, especialmente porque soy orureña y llevo esta tradición en el corazón.

B. ¿Dónde podemos adquirir tus joyas?
D.S. Pueden encontrarlas a través de mis redes sociales oficiales como “Mama Quilla”    Étnica Urbana en Facebook, Instagram y TikTok, así como en ferias y eventos de diseño donde participo, así como en:
En La Paz: Mi Tiendita Mama Quilla (Av. General Lanza N°1943, Cristo Rey),  Yanaka (Sagarnaga esquina Murillo N°214),  DeAutor (Calle José María Zalles N°883, San Miguel) y DeAguayo (Calle Rene Moreno esq. Claudio Aliaga).
En Santa Cruz: Época “Lenguaje Creativo” (Casa Melchor Pinto, Calle Sucre N°50).
En Cochabamba: Mall Paseo Aranjuez, Av. América #488,  2do nivel, (frente a E&E).
Pedidos y coordinación: +591 69879949

La moda tiene diferentes fuentes de inspiración, considerando que su única función no es vestir a la gente, es también una forma de expresión para transmitir inquietudes personales, conceptos abstractos, inclinaciones ideológicas e incluso corrientes espirituales. La moda está en todo y todos.
GHS es una marca que revoluciona la moda desde la pasarela hasta la forma de vestir rompiendo límites convencionales como el género. Es así que en la presente edición mostramos la celebración de la diversidad de identidad, la celebración QUEER.
Conoce a la persona detrás de ésta propuesta, Gabriel Monje, un novel diseñador en nuestro medio.

B. Querido Gabriel nos encanta la propuesta que nos traes en ésta edición, desde la vestimenta hasta la idea artística de la misma, salimos del estudio y nos dirigimos a lugares con una carga espiritual importante además de atractiva visualmente. Coméntanos: ¿Cómo nace esta nueva propuesta de diseño? ¿Qué características tiene?
G.M. ​Te comento, ésta nueva propuesta es parte de la constante evolución y avance de GHS. Manteniendo los colores clásicos que son el negro, guindo, azul y detalles en dorado, pero ahora llevado a las polleras de nuestra chola. Lógicamente algo que también está presente es la inspiración hablando de historia, cultura, tradiciones y rituales.

B. ¿Cuál ha sido el concepto utilizado en la produ de portada que mostramos?
G.M. Pues, es casi una mezcla de este mes de junio: tenemos el Gran Poder, una semana después el Año Nuevo Aymara y, al finalizar, el Día del Orgullo de las diversidades sexogenéricas. La producción tuvo lugar en el Valle de las Ánimas, que es considerado una waka por estar entre las montañas y recibir la energía de los Apus y Achachilas. Hablamos también de la influencia de la religión católica, visible en las prendas que tienen referencias en sus formas, colores y bordados, como el corazón de la Virgen de los Lamentos. Para concluir, presentamos a dos modelos varones usando polleras, consideradas tradicionalmente ropa solo para mujeres. Sin embargo, si reducimos la prenda a términos técnicos, son siete metros de tela fruncida y tableada; no tienen más género que el que les asigna su portador o portadora.

B. Muchos te conocemos por tu nombre, pero tu marca como tal tiene otro nombre, explícanos por favor cuál es y el significado de la misma.
G.M. ​Esta es divertida, ya que, como dices, varias personas me conocen directamente por mi nombre. Yo soy Jorge Gabriel Monje Escobar, pero el nombre de mi marca es Gabriel Habitum Salvator (Gabriel Salvador del Vestir), que es la deformación de Iesus Hominum Salvator (Jesús Salvador de los Hombres). Muchas personas piensan que esto se debe a que no conozco la religión, pero es todo lo contrario. Desde mi propio apellido, "Monje", ya se da un indicio de mi postura ante la iglesia. Salí de un colegio católico, donde aprendí los dogmas de la religión y a rezar en latín. Mi estilo favorito de vestimenta es el gótico, que toma como emblemas las cruces y vírgenes. Por eso, me parece óptimo que el logo y el nombre de mi marca tengan esa inspiración.

B. Este mes se celebra el orgullo gay a nivel mundial, nos gustaría preguntarte ¿de qué manera el movimiento gay impulsa la moda? 
G.M. La pregunta es: ¿Cómo no? Los grandes diseñadores eran gays, como Balenciaga, Dior, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Armani, Valentino, Halston, Lagerfeld, entre muchos más. Pero vamos a algo un poco más analítico: ¿la moda es una expresión singular o plural? A veces, para estudiar a las personas; en otras, para entender a las sociedades. Para la comunidad LGBTQ+, la moda es una forma de resistencia; la tomamos y la usamos para expresarnos sin gritar, sin destruir y sin enfrentarnos. Es una pena que la gente le ponga género a la ropa, cuando en realidad son solo piezas de tela que cualquiera puede comprar si tiene el capital para hacerlo. Y no, no pedimos tolerancia, pedimos respeto, que es algo distinto.

B. Estamos actualmente atravesando tiempos difíciles en nuestro país, económica y socialmente. Esto afecta a todos los sectores sobre todo a los emprendedores como tú. ¿Qué medidas has pensado tomar en tu marca para sobrellevar la crisis?
G.M. ​Bueno, la crisis inevitablemente llegaría y llegará a nuestro país. Lo que, en un inicio, pensé para GHS era reducir los precios utilizando materiales un poco más accesibles, pero también buscar maneras de elevar la calidad y el aprovechamiento de las prendas para que tengan una mayor duración. La crisis es algo real, y de hecho obliga y obligará a muchas marcas a pausar o incluso a terminar su producción. Sin embargo, conociendo la historia, sé que se hará todo lo posible para que GHS continúe produciendo y presentando los magníficos shows que cada vez ofrece. También es una oportunidad para retar la creatividad de los diseñadores y generar ideas nuevas e innovadoras.

B. Este año fuiste parte nuevamente de la pasarela de nuestra revista, la pasarela BO HO, queremos saber tus impresiones de esta versión y las razones por las cuales tu consideras que una marca de moda debe ser vista en nuestra pasarela.
G.M. Es muy importante darle una plataforma de visibilidad al diseño de autor, con buena ejecución e ideas diferentes. Para mí, BOHO es una pasarela en la que nos reunimos una nueva generación de diseñadores. La pasarela de la revista es una de las mejores de la ciudad porque, cada año, busca ofrecer un servicio adecuado a lo que cada marca necesita. Espero, con la misma ilusión, recibir la invitación al próximo año para crear un nuevo ritual junto al equipo de BOHEM.

Gustavo García ha sido el primer diseñador boliviano en haber participado en un reality internacional de moda denominado "Project Runaway LA" el año 2013. Muchos lo hemos conocido por su espectacular desempeño en el programa que era emitido a nivel Latinoamerica, y desde ese instante el camino se abrió mucho más para el joven diseñador.
Este año Gustavo cumple una década disfrutando, produciendo y difundiendo moda. En BOHEM estamos muy felices de mostrar una selección especial de prendas que el mismo Gustavo escogió para esta edición. 
A continuación compartimos contigo la entrevista que realizamos a Gustavo.
B. Gustavo! estamos muy felices de contar contigo en nuestra primera edición del año, ¿Cuántos años como diseñador de moda cumples?
G.G. Con este año son 10 años de actividad en lo que es el mundo del diseño. Abrí mi atelier con mi homónimo en 2015, llegando la pandemia el atelier cerró y se transformó en una marca que se acopla a mis necesidades de tiempo y actividad, me dedico a la docencia también entonces la marca se mueve en ferias independientes, artesanales, desfiles de moda, alguna que otra tienda en la cual dejo productos de forma intermitente o cuando tengo alguna producción lista para la venta.

B. Recordemos tus inicios, ¿Qué momento de tu vida fue el que te hizo desear ser diseñador?
G.G. Mi abuela tenía una máquina de coser en casa pero no fue hasta que en 2003 vi la publicidad de un instituto que enseñaba corte y confección y decidí empezar a realizar ropa para mí y desde ese momento aprendí y comencé con el gusto por diseñar y costurar.
B. ¿Cuántas colecciones ya has sacado en toda tu carrera?, ¿hay alguna que sea tu favorita?
​G.G. Son varias, he perdido la cuenta honestamente, pero creo que la etapa que me gusta más es la actual, la colección que presenté en Bolivia Fashion Internacional el 2024 es una de las que más me gusta ya que refleja mucho mi inspiración en el Art Deco que es una gran influencia en mi estilo de diseño.

B. Hubo un momento en tu vida que te diste un “break” de tu trabajo como diseñador, te diste un “refresh” y volviste con más energía. ¿Podrías hablarnos de esa etapa de la cuál LOHLOH es ahora tu marca?
G.G. Durante el 2020 y el 2022 que fue la época de pandemia básicamente dejé de diseñar y me dediqué a un trabajo de oficina y a la docencia. En 2023 volví con la marca que se mantiene activa entre desfiles y ferias.
B. Sabemos que te dedicas a la enseñanza hace varios años, hasta el día de hoy compartes tus conocimientos sobre diseño de moda en diferentes instituciones. Dinos ¿Qué significa para ti la docencia?
​G.G. Es algo que me gusta más que diseñar y costurar, es una relación entre el deseo de aprender, seguir capacitándome y aprender cosas nuevas y a la vez mostrarlas y enseñarlas a otros, es también la satisfacción que varios de mis estudiantes ahora tienen su propia marca, sus propios emprendimientos y cuando nos vemos aún recuerdan las clases que pasaron conmigo y  saber que uno es parte de su historia es gratificante.

B. Háblanos sobre las colecciones que hemos fotografiado en BOHEM.
​G.G. Es básicamente una muestra de varios looks que formaron parte de mis colecciones pasadas, desde el inicio hasta hoy en día.

B. Finalmente nos gustaría saber los proyectos a futuro que tienes, ¿puedes compartir algunos?
G.G. Honestamente la docencia es uno de mis trabajos principales en los cuales me mantengo activo casi un 100% de mi tiempo, sin embargo, mi marca siempre participa de uno o dos desfiles en lo que va del año, así que más adelante lo más seguro es que participe en algún desfile de modas.

COUTURE - EDICIÓN DICIEMBRE 2024

La marca Nyu Design´s ha formado parte de BOHEM desde hace mucho tiempo, hemos mostrado las diferentes propuestas que nos traen dentro de su estilo característico GÓTHICO. 
Cerrando el año 2024 queremos mostrar una navidad diferente, tal vez no muy colorida pero si elegante de la mano de la dueña de la marca: Ninoska Morales.
B. Querida Nino, estamos cerrando el año con una produ de portada con tu marca mostrando una navidad Goth. Cuentanos ¿Cuál ha sido la inspiración para los atuendos que se muestran en la sesión de portada?
N.M. La inspiración siempre es el sub estilo gótico, marcando encajes y volados con toques victorianos,  haciendo alusión a la navidad con esferas .
B. ¿Qué otros productos tienes como novedad para ésta navidad?
N.M. Sacamos sweaters navideños con estilo gótico, gorritos navideños con murciélagos, esferas caladas con murciélagos, etc. 

B. Ha pasado bastante tiempo desde que realizamos una sesión de fotos, ¿ cómo ha evolucionado tu marca?
N.M. Es verdad que si paso bastante tiempo y fuimos creciendo en la implementación de calzados y botas, también el tema de tejido con lanas.
B. No solo te dedicas a la producción de moda goth, también realizas eventos goth como pasarelas y ferias, cuéntanos de eso.
​N.M. Si, ahora también tenemos espacios donde podemos compartir  más con la comunidad que gusta de esta subcultura y subestilo gótico  no solo mostrando nuestro trabajo sino que además dando espacios a nuevos emprendimientos . 

B. Actualmente estamos pasando por una crisis económica en el país que esta afectando a todos los sectores sobre todo a emprendedores independientes. ¿Cómo haces para sobrellevar eso?                 
N.M Así es , ahora el País pasa por una crisis económica en la que los emprendimiento se ven afectados no solo por el alza de precios en la canasta familiar sino que también en nuestros materiales.  En nuestro caso estamos tratando de mantener los precios, sin enbargo es algo que más adelante puede cambiar y es posible que presentemos nuevas propuestas.
B. Finalmente ¿podrías contarnos sobre tus proyecciones del próximo año?
​N.M. Como marca antes de acabar el año Nyu Design's tendrá una reunión de evaluación  para armar lo que se viene para el siguiente año, puesto que ahora fuimos creciendo y formando una familia más grande. 
Gracias!
La Familia Nyu Design's les desea unas  felices fiestas y un próspero año nuevo. 

CONTENIDO COUTURE - EDICIÓN NOVIEMBRE 2024

"Dos jóvenes soñadores" son las mentes maestras detrás de la marca Eleganza Di Razza. Yessy Suxo y Andrés Alarcón  nos permiten conocer más sobre ellos y su empresa, un proyecto que nació con una visión concreta: resaltar la cultura boliviana. En esta oportunidada Yessy nos permite una entrevista.
B. Querida Yessi es un gusto tenerte en PORTADA de la revista con una marca, dinos ¿Cómo comenzaste en la moda?
Y.S. Bueno mi gusto por la moda y el diseño empieza desde muy  pequeña el ver a mi padre costurando yo debajo su maquina me daba la curiosidad de aprender ya al crecer la vida me dio la oportunidad  de participar en algunas pasarelas de moda como modelo en el diseñarte y algunos programas de tv ahí conocí mucha gente del medio y mi pasión creció mas y mas por la moda
B. ¿A qué se debe el nombre de tu marca, qué significa?
Y.S.   Lleva el nombre de Eleganza por la elegancia que nos gusta plasmar en nuestras piezas,  Di Razza  porque nuestro atelier tiene clientela de varios países por el hecho de que estamos ubicados en uno de los centros turísticos de La Paz  y en frontera con Perú donde tenemos visitantes de varios países. Nosotros mezclamos  los telares de distintas razzas que vemos  en plena frontera y creamos esta mezcla cultural.

B. ¿Qué estilo de ropa caracteriza a tu marca?
Y.S. Del tipo folk cultural boho chic en tejidos bordados,  telares con aguayos, para resaltar la cultura boliviana. Detalles que consumen mucho los turistas nacionales e internacionales.
​B. ¿Qué consideras tú ha sido o es lo más difícil de formarte como diseñador de moda?
Y.S. En realidad el triunfo depende del empeño de una persona. Es complicado empezar pero si eres una persona constante y guerrera por tu sueños es imposible que te vaya mal. Si se hace con amor y pasión no tiene por qué no funcionar.

B. ¿A qué diseñadores bolivianos e internacionales admiras?
Y.S. Internacionalmente admiro a  Simon Porte Jacquemus, él menciona en su trabajo que "No tiene ningun sentido crear moda si no se puede vender".   Esa afirmación nos ayudó a crear piezas que gusten a la clientela, y no así prendas que estén guardadas por años.
Una diseñadora nacional que admiro es Mónica Siles, me encatan los diseños que realiza con temáticas folkloricas BOLIVIANAS y trabajadas de forma tan artesanal y con tanto esfuerzo.
B. ¿Qué concepto y qué características tienen las prendas que hemos fotografiado en la revista para la portada?
Y.S. La titulamos "Dualidad",  el ying y el yang, el bien y el mal. Ambos deben existir en conjunto, se complementan y coexisten en total equilibrio. Para esta propuesta hemos utilizado una paleta de colores monócromatica en blanco y negro para potenciar más aún nuestra visión.

B. ¿Qué proyectos a futuro tienen?
Y.S. Por el momento nuestro principal objetivo es acabar la carrera de diseño de modas. Hace 4 años trabajamos con la marca, hemos sido invitados a muchos eventos donde vimos que siempre es necesario hablar con propiedad sobre moda.  Tuvimos la oportunidad de estudiar en el Instituto Teniente Bolimod y pudimos aprender mucho. Pero ahora estamos cursando la carrera de moda en la Universidad de Los Andes, sabemos  que claramente estamos  donde aprenderemos muchas cosas más. Posteriormente deseamos enfocarnos en la tienda que tenemos y hacer crecer la agencia de modelos Less Meilleurs Modes.
Le pongo amor y pasión a todo lo que hago, normalmente no sólo doy un 100%, me exijo un 120% porque estoy segura que Dios me puso en el lugar correcto.

Con finos acabados, selección óptima de telas  y una inspiración clara te presentamos a la marca Atelier Varela .
​Atelier Varela es una empresa dedicada al diseño y confección personalizada de prendas de vestir en Alta Costura, satisfaciendo las expectativas y necesidades de sus clientes, cada diseño es realizado con un enfoque de calidad y excelencia.
Su reciente colección (2203-2024)  está inspirada en la quimica Marie Curie, una mujer que abrió paso al género femenino en la ciencia, rompiendo barreras sociales al ser reconocida con dos Premios Nobel, uno en Física por el descubrimiento de los elementos radioactivos y otro en química por su investigación sobre el radio y sus componentes.

La colección se caracteriza por el corte sastre femenino el cual tiene un estilo elegante,  los abrigos y chaquetas  llevan manga ranglan, además son combinados con  pantalones palazos y blusas en seda.

Atelier Varela pretende ampliar su mercado a través de la interacción digital con sus clientes,  incorporando próximamente una tienda virtual.

INGRID VARELA - Patronista y Diseñadora

COUTURE - CONTENIDO EDICIÓN AGOSTO 2024

Todos los que conocen a Paola Calcina saben el estilo fuerte que tienen sus diseños pues resuenan con el estilo de vida de ella misma, sus gustos musicales y gustos estéticos. 
La produ que te presentamos en este mes es una evidencia más de aquella energía que Pao Transmite en cada una de sus colecciones.
Pao ha formado parte de BOHEM desde hace 2 años, ella ha hecho un aporte importante en el contenido para la revista en muchas ocasiones dejando aun lado su papel de diseñadora y ejerciendo el styling para otras marcas; demostrando así profesionalismo y madurez en su trabajo.
Te invitamos a conocer más sobre Pao Calcina y su reciente colección:
B. Querida Pao hace tiempo que trabajamos en una portada contigo, ¿cuánto ha crecido tu marca desde que hicimos una producción el 2022?
P.C. A partir del 2021 cuando la marca Paola Calcina se hizo visible en el medio de la moda fue emergiendo a paso firme gracias al trabajo de su creadora, ya que colección tras colección ha demostrado el trabajo y marco tendencia en toda Bolivia por ello Paola Calcina es una marca que vende exclusividad y vende auto expresión en todas sus prendas.
​ Por la otra parte estamos innovando con la academia PC Fashion con la visión de formar futuros diseñadores de moda, ese es un proyecto nuevo creado por Paola Calcina Diseñadora Certificada.

Estamos innovando con la academia PC Fashion con la visión de formar futuros diseñadores de moda, ese es un proyecto nuevo creado por Paola Calcina Diseñadora Certificada." - Pao Calcina

B. ¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando con BOHEM como marca?
P.C.  La experiencia que tuve fue increíble tanto trabajar en las producciones para las portadas y por otra parte como parte del grupo organizador de eventos tanto en el aniversario como en pasarela.
B. ¿En qué pasarelas importantes nacionales e internacionales has estado?
P.C.  Estuve en el laboratorio Diseñarte Bolivia, Juntucha, aniversario de BOHEM, La Paz diseña y moda. También en versiones de respira Bolivia, como organizadora pasarela BOHEM 2 años, FASHION WORD DE COCHABAMBA, etc. 

B. Sabemos que ahora te estas dedicando a la enseñanza, ¿cómo decidiste dedicarte a esto?
P.C. El proyecto que ya lo venía pensando hace mucho tiempo, hoy en día doy gracias al universo por darme la oportunidad de poder enseñar todos los conocimientos y poder implementarlos en mis alumnos es un sueño hecho realidad.
B. ¿Qué contenido teórico y práctico desarrollas con tus alumnos?
P.C. Desarrollamos procesos educativos de calidad, aplicando metodologías innovadoras. Este curso va dirigido a toda persona que quiera aprender el bello mundo de la moda desde sus principios. Vinculamos los aprendizajes con el empleo y el emprendimiento para estimular el desarrollo de competencias, habilidades y valores en este trabajo que es para toda la vida.
Este taller potencia capacidades técnicas en corte y confección utilizando la metodología APRENDER HACIENDO, por ello todas las clases son prácticas y se enseña a personalizar cada prenda que el futuro diseñador desee confeccionar. 

B. Cuando lanzas un nuevo curso de moda?
 P.C. El siguiente curso se lanza el 23 de agosto  
B. ¿Consideras que cualquier persona puede ser diseñador de modas o es un don adquirido?
P.C. Considero que cada persona que le guste el arte tiene el don de poder aprender diseño de moda ya que es una carrera que requiere mucha visión y es muy amplia, ofrece muchas oportunidades a las personas que se profundizan en esta área.
Creo que todos tenemos la oportunidad de aprender ésta profesión en la vida ya que el diseño de moda es una profesión muy bella.

.B. ¿Cómo se llama la reciente colección de tu marca?
P.C.  La nueva colección se llama HATE
B. ¿Qué prendas hemos fotografiado para esta sesión?
P.C. Es una pequeña colección que está inspirada en mi persona ya que deseo proyectar una visión más allá de un diseñador de modas, una mujer empoderada y luchadora en esta gran área del diseño de modas.

B. ¿Qué proyectos tienes a futuro?
P.C. Planeo lanzar la próxima colección hasta fin de año y que el proyecto de ACADEMIA DE MODA PC FASHION llegue a consolidarse como una institución referente en la creación de diseñadores de moda.

CONTENIDO FASHION - EDICIÓN JULIO 2024

Muchas veces la mejor forma de realizar nuevos items de ropa es conociendo y escuchando a los clientes. Hacer prendas exclusivas puede dar paso a la inspiración. 
Ese es el caso de la marca BÁRBARA +IE, una marca joven, paceña y que trabaja con enfocándose en la calidad de acabado en sus prendas.
La marca pertenece a una pareja de esposos que la han construido desde el año 2020 dentro del grupo DREAM FAMILY, un grupo de diferentes lineas de ropa.

Cada item de  la marca destaca por su diseño sobrio, los colores vibrantes y la elegancia del acabado; y es que la marca se jacta de vestir a las mujeres que buscan esos aspectos en su indumentaria diaria.

Nosotros brindamos opciones a nuestros clientes, en algunas ocasiones realizamos trabajos a pedido, a medida." - Marca BÁRBARA

En ésta edición te mostramos y detallamos las prendas que han sido fotografiadas para la revista:

• Alma, es un abrigo ¾ cuello alto con detalles de cuero en la parte frontal y las mangas, color negro, verde (cuello tortuga) y mostaza.
• Beba, una capa estilo militar clásica.
• Alexa, chaqueta de Jeans con aplicaciones de Aguayo Copacabana de primera, y otra con aplicaciones de flores,  detalles de botones o broches.
•  Verónica, saco corto a la cadera con aplicaciones de Aguayo Copacabana en la espalda, cuello alto.

Consideramos que BOHEM realiza un trabajo necesario dado que existimos muchos pequeños productores que diseñan prendas de buena calidad y precios accesibles que no contamos con las ventanas para promocionar nuestros productos."
​- Marca BÁRBARA

COUTURE - EDICIÓN MAYO 2024

Alejandra Terrazas Atelier es una marca dedicada a la Moda, la cual también está presente en el rubro más solicitado,  el de las Novias.

Para la portada de mayo,  tuvimos una sesión fotográfica especial para Novias,  junto a la Diseñadora Alejandra Barrios de Terrazas, Propietaria de Alejandra Terrazas Atelier; y su magnífico equipo de belleza: Maquillaje y Uñas (Cásate conmigo), y Peinado (Jovita Limachi), en el espectacular Hotel Las Brisas Sur.

​Compartimos contigo la entrevista que realizamos a la marca para que puedas conocerla mejor.
B. Querida Ale estamos felices de tenerte como parte de las producciones de BOHEM en este año. Quisiéramos conocerte más en esta entrevista. ¿Hace cuánto te dedicas al diseño de moda?
A.T. Siempre fue mi pasión, mi primera máquina de coser me la regalaron cuando yo tenia 8 años y pese a que soy Licenciada en Auditoria, la Moda y el Diseño siempre estuvo conmigo día a día y ahora que trabajo en este rubro, me siento muy feliz y afortunada.

B. ¿Qué tipo de diseño es especialidad tuya?
A.T. Los vestidos tanto para niñas como para Novias y todos aquellos diseños que dejen volar mi creatividad.
 B. ¿Cómo describirías tu estilo, tu marca?
​A.T. Versátil,  siempre buscando dar una atención personalizada y dar lo mejor de mi en cada diseño. 

B. Los vestidos para novias son un tema de mucha demanda, un nicho en el que tu estas trabajando, pero ¿qué otras prendas realizas para los novios?
A.T. Tengo mi línea de batas para novias,  novios y damas de honor . Asimismo también diseño y elaboro velos y tocados para novias.
 B. Explícanos, ¿cómo es trabajar junto a novias y novios?
A.T. Es un privilegio poder formar parte de un día tan especial, como ser una boda, ya que siempre estan los nervios y ajetreos en sus preparativos y yo con mucho gusto los asesoro y acompaño ese día,  desde vestir a la novia, acompañarla en la iglesia, colaborar durante su sesión de fotos y en muchos casos durante la fiesta.
 B. ¿Cuáles son los materiales que utilizas para tus diseños? 
A.T. Una gran variedad, como ser satín,  visón, sedas, tules y demás detalles que irán acorde al diseño a elaborar. 

Para poder elegir el vestido ideal es necesario contar con un asesoramiento que la pueda guiar  en base al tipo de cuerpo que tiene, al igual que su estilo." - Alejandra Terrazas

B. ¿Qué prendas hemos fotografiado para BOHEM?
A.T. Batas para novia, novio, damas de honor,  vestido de gala, vestido de novia.
 B. Tú fuiste parte de la PASARELA BOHEM el pasado mes de marzo, ¿qué te pareció la experiencia?
A.T. Fue una experiencia agradable,  tuve la oportunidad de apreciar diseños de otros colegas, cada uno con su estilo, sin duda, fue un desfile muy vistoso y lleno de talento.
 B. Finalmente que puedes aconsejar a las novias cuando estén en busca del perfecto vestido para su boda?
​A.T. Para poder elegir el vestido ideal es necesario contar con un asesoramiento que la pueda guiar  en base al tipo de cuerpo que tiene, al igual que su estilo y también muy importante considerar el lugar a realizarse la boda,  ya que cada Novia es diferente y tiene en su mente el cómo sería su boda soñada.

COUTURE - CONTENIDO EDICIÓN ABRIL 2024

En el mes aniversario de Tarija nos complace compartir con ustedes una produ realizada en esa bella ciudad y con una marca representativa de la chura Tarija. Estamos hablando de Rossa Turquesa, una marca que hace sentir elegantes y únicos a sus clientes. 
En ésta entrevista podrás conocer a la marca y a la persona que la dirije, Jessica Prieto.

Jessica Prieto

B. Estimada Jessica, te agradecemos tu participación en la revista. Quisiéramos conocer más sobre tu marca,
¿Qué es lo que caracteriza a Rossa Turquesa?
J.P. Lo que caracteriza a la casa de moda Rossa Turquesa es la exclusividad, el vestir una persona con arte, el hacer que nuestros clientes se sientan únicos, elegantes. Caracteriza el llevar el glamour con lo extravagante en cada prenda.

B. ¿A qué tipo de personas o clientes está enfocada cada línea de Rossa Turquesa?
J.P. Lanzamos distintas colecciones, enfocadas en la mujer sofisticada empoderada de estos tiempos. En el hombre elegante y exitoso.
Queremos que nuestros clientes se vean bien para cualquier ocasión, que cada cliente de nuestra marca resalte entre la multitud.

B. ¿Cuándo nace tu marca y cuál es el significado de su nombre?
J.P. La marca Rossa Turquesa es un proyecto que ya viene de muchos años, inspirada en mi madre, que era la mujer a la que le gustaba diseñar ropa, con creaciones extraordinarias, las cuales realizaba para ella o en ocasiones para nosotras sus hijas. Pero en el 2018 abrimos las puertas por primera ves a nuestras clientas, la casa de moda, donde pueden comprar diseños que tenemos ya confeccionados, o pueden pasar con alguna idea para que la volvamos realidad.
Rossa Turquesa, es una fusión de dos colores juveniles el rosa y el turquesa, colores únicos que representan la suavidad y la calma que transmiten.
 
B. ¿Qué tipo de materiales utilizas en cada diseño?
​J.P. Los materiales varían según lo que se esta confeccionando, por ejemplo, si creamos un vestido, entran las mejores telas, con bordados y pedrerías de cristal o si estamos creando un outfit roquero entra desde cuero ecológico, hasta cadenas y tachas.

B. Si bien tu marca es tarijeña, ¿tienes puntos de distribución en otras partes del país?
J.P. No tenemos puntos de distribución en otros departamentos, pero hoy en día que todo está al alcance de un clic, pueden pedir nuestros productos desde cualquier parte de Bolivia.
Para todos nuestros clientes que nos siguen en los distintos departamentos, cuando les gusta alguno de nuestros productos, nos lo piden y nosotros se lo enviamos.
 
B. ¿De dónde sacas la inspiración para cada atuendo?
​J.P. Me inspiro en la personalidad de nuestros clientes, en lo colorido de nuestro país, en los paisajes, en las tendencias de moda, que una diseñadora sabe que siempre debe de estar actualizada con todas las novedades que implica la moda

B. ¿Cómo se llama la colección que se ha fotografiado para BOHEM?, ¿Podrías describir las prendas?
J.P. La colección se llama “Radiante Taj” es una colección de ropa de disco, para las noches de saliditas y vestidos elegantes, para fiestas y matrimonios.
 
B. ¿qué opinas de la revista BOHEM y la difusión que hace sobre la moda?
J.P. Me encanta la revista y mas que se dedica a mostrar el talento que existe en Bolivia, un país rico en recursos naturales, en cultura y en talento humano, donde existen personas talentosas en distintos ámbitos, como la moda.

COUTURE - CONTENIDO FEBRERO 2024

Cuando era niño Gabriel acompañaba a su abuela en su taller de costura. Hipnotizado le gustaba ver las telas y envolverse en cortes de Merino y paño. Pero no fue ahí su primer encuentro con la moda, Gabriel recuerda la primera vez que vio la película live action de 101 dálmatas. Ver a Cruella Devil caminando con tacones aguja, usando un traje sastre estilo Mugler y una estola de piel kilométrica; Gabriel pudo sentir el poder que tenía sólo por ese traje, fué ahí cuando la moda se volvió un punto de interés para él.
En su joven carrera, aún en formación, Gabriel camina dando pasos significativos en la moda siendo fiel a su gusto particular que llama la atención sobre todo en un público igual de joven de éste diseñador.
En nuestra edición ANIVERSARIO te mostramos el trabajo reciente de Gabriel Monje con una producción fotográfica diferente pues recorremos la ciudad de La Paz de forma espontánea en la noche con el objetivo de plasmar situaciones y emociones jugando de forma bizarra con la cámara.
​Te invitamos a leer la entrevista que Gabriel nos brindó:

B. ¿Qué significa para ti la moda?
G.M. Para mí es una expresión, no sólo personal si no masiva. La ropa siempre te dice algo sobre una persona o un grupo de individuos; todos cubrimos nuestros cuerpos pero la manera de hacerlo cuenta una historia distinta en cada caso. No podemos olvidar cuando durante la segunda guerra mundial existía el plan de convertir Alemania en la nueva capital de la moda en reemplazo de Francia; el régimen nazi sabía que la moda es importante en una sociedad establecida con identidad de vista la extranjero.

B. ¿Cuál es el nombre de tu marca y qué significa?
G.M. El nombre de mi marca es "Gabriel Habitum Salvator". Viene de la simbología católica del "Iesus Hominum Salvator" que significa "Jesús Salvador de los hombres", es algo muy soberbio de mi parte jugar un poco con la idea de la religión, pero se me hace divertido pensar que con uno de mis diseños puedo salvar el estilo personal o un armario, salvarlo de ser genérico.

B. Perteneces a una nueva generación de diseñadores bolivianos, ¿Qué inquietudes crees que tiene tu generación en cuanto a la expresión a través de la ropa?
G.M. Es para mí algo gracioso; soy parte de una generación la cuál a la vez que busca una individualidad también quiere un sentimiento de pertenencia. Todos quieren ser suficientemente únicos para ser reconocibles, pero no tanto como para ser pareas. La inquietud que tenemos los nuevos diseñadores es encontrar el punto medio, como dice la frase coloquial "ni tan tan, ni muy muy".

Vivo bajo 2 premisas de grandes de la moda, "más es más" de Iris Apfel y "uno siempre debe estar perfecto, pero no debe llamar la atención" de Cristóbal Balenciaga" - Gabriel Monje

B. ¿Cómo describes tu estilo personal?
G.M. Mi estilo personal es ecléctico, como decimos en mi casa, es un ch'enko. Yo no pertenezco a ninguna tribu (góticos, punks, old money, hippies, indigenistas, new romantics), yo personalmente me inspiro de todos ellos. Vivo bajo 2 premisas de grandes de la moda, "más es más" de Iris Apfel y "uno siempre debe estar perfecto, pero no debe llamar la atención" de Cristóbal Balenciaga; así que hay días que me verán usando una pollera negra con enormes joyas en perlas y lentes rojos, y otros con una camisa, un anillo y una larga gabardina de suri Alpaca en color canela.

B.¿Qué prendas hemos fotografiado para en esta edición de BOHEM?, ¿Cómo se llama la colección?
G.M. Fotografiamos 2 chaquetas y una manta de mi línea couture, junto con una pollera y una camisa de mi línea ready to wear. Todas salidas de mi última colección titulada "Deidades", porque todos buscamos a qué rezarle; mi colección toma inspiración desde los dioses de la muerte y los cataclismos en Babilonia, hasta las pintorescas pero termidas y respetadas Ñatitas bolivianas.

B. El concepto detrás de ésta sesión fotográfica está basado en una experiencia íntima tuya, ¿podrías contarnos un poco de eso?
G.M. Claro, me gustaría que entiendan que desde el inicio mi marca se inspira no en sueños felices y vaporosos, si no más bien, en pesadillas de media noche. Dicho eso, 2023 fué un año en el cuál perdí amigos cercanos, me retiré de un trabajo que amaba y lo más importante, partió de mi lado la misma abuela que me enseñó a coser; fueron cambios muy fuertes y radicales. Un día me ví en una vorágine inconmensurable, y salí de mi casa preso de la ansiedad, salí sin rumbo y sin saber por qué calles pasé, sin plena conciencia del momento y del mundo. Fué uno de esos momentos de desesperación en el cuál crees que caminando escaparas de esa falta y dolor. Pueden apreciar en las fotos cada etapa de ésta "huida", desde el escape, la perdición (literal y en pensamientos), hasta tope de fondo, ese vacío obscuro en el que lo único que te queda es subir nuevamente, no tienes nada más bajo a lo que llegar.

B. ¿Cómo te visualizas de acá a 10 años en tu carrera cómo diseñador?
G.M.  Uy, me veo aún no como referente de moda, pero si haciendo pasarelas y ropa que a la vez que impacte a la gente, también juegue con la mente colectiva. Siempre tendremos temas taboo, y yo estaré ahí para ponerlos sobre la mesa con sinismo y descaro artístico. En GHS no tengo límites más que los físicos a veces por falta de telas y otras por falta de tiempo.

B. ¿Qué opinas de BOHEM y su función como proyector de nuevos talentos en moda?
G.M. La revista tiene un trabajo espectacular, para diseñadores emergentes como yo es muy atractivo tener espacios así en los cuales mostrar nuestro trabajo. Siendo Bolivia un país que recientemente está abriendo sus puertas a una concepción de moda, no sólo como vanidad, si no también como medio económico de expresión; para mí la revista Bohem es una ventana para los de nuevo ingreso. Espero y ambos sellos en moda podamos crecer juntos en nuestros campos, y podamos dar una evolución al imaginario colectivo.

COUTURE - CONTENIDO EDICIÓN DICIEMBRE 2023

CASA VILA es una marca boliviana, cochabambina que nació en la época de post pandemia, un periodo donde el refugio a nivel emocional para muchos fue la creatividad; así lo fue para Walter Casazola Dávila, el autor de la marca.
Para Walter fue un riesgo desde un principio el lanzar sus diseños al mercado a merced de que su proyecto funcione o no. Hoy podemos decir que esta creciendo y coloca presencia en otras ciudades de Bolivia con su estética singular.
El equipo BOHEM visitó la hermosa Llajta para producir la portada de la edición de diciembre junto a CASA VILA y su equipo.
A continuación te compartimos la entrevista realizada a la marca:

B. ¿Cómo se autodefine Walter Casazola Dávila?
W.C.D. Soy una persona eclética, versátil, creativa, artista, que es objetiva y muy  imaginativa, cuando tiene algo en mente, quiere plasmarlo y representarlo.

B. ¿Qué características estéticas tiene la marca y a qué tipo de personas viste?
W.C.D. Las características son: sutilidad, seducción y exageración, me gusta mucho fusionar los diferentes tipos de estilos que son parte de la identidad del individuo, y entremezclarlos con la historia y nuestra cultura boliviana.
Visto a personas que son arriesgadas, diferentes que tienen una identidad divertida y segura de reflejarlo sin el interés de que digan los demás.
B. ¿Cómo te adelantas a los gustos de tu público o de qué manera les sugieres outfits nuevos?
W.C.D. Si, tomo en cuenta las nuevas tendencias que están latentes en la moda, mas bajo ellas me gusta ver los gustos y necesidades de las nuevas generaciones y también fusionarlas con mi cultura y estética.

B. Recientemente CASAVILA Dsyn está presente en el mercado paceño exhibiendo sus prendas en ALTAR. ¿Cómo ha sido la recepción del público en La Paz?
W.C.D. Honestamente estoy contento, la recepción fue muy bella y genera un motor en mí de seguir trabajando en mi línea de ropa y mi impronta.
B. CASAVILA Dsyn viste a hombres y mujeres, ¿Se definirían como una marca unisex, o qué distinciones tienen?
W.C.D. Mi marca es para la persona que esta segura, seguro de su identidad que no va plasmado a un estereotipo de estética femenina o masculina, si no que la prenda es un simple accesorio que juego con la silueta y actitud de la persona.

B. ¿Cómo se llama la colección que ha sido fotografiada por BOHEM?, descríbenos las prendas por favor.
W.C.D. Es mi segunda colección llamada: “La Santa Agonía” inspirada en el dramatismo y el sincretismo de nuestra cultura y la apropiación que tenemos de la estética de la religión católica, es como el Volumen 2 de “La Dolorosa” (Mi primera colección) que en si sigue la parte del dramatismo, ostentosidad y al mismo tiempo la comodidad y versatilidad de las nuevas culturas sub urbanas de nuestra juventud.
Los diseños tienen muchas transparencias, juego de formas, texturas y colores, mostrando prendas diminutas y seductoras combinadas con maxi prendas exageradas dando un equilibrio arriesgado y dramático.

B. ¿Qué opinas sobre la revista BOHEM y el trabajo que desempeña para mostrar la moda boliviana?
W.D.C. La revista BOHEM llegó como anillo al dedo, siento que es una plataforma libre, versátil, aparte que tiene un equipo bello que genera mucha confianza de poder ser parte de la revista, aparte que es un espacio para que los diseñadores y artistas emergentes podamos mostrar nuestro trabajo, ya que es muy difícil muchas veces mostrar tu trabajo como artista emergente o nuevo frente a una rosca o elite dentro del diseño y todas su plataformas correspondientes.

Walter Casazola Dávila

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COUTURE - CONTENIDO EDICIÓN SEPTIEMBRE 2023

El Castillo Oscuro es la marca de ropa de Hamid Kalani, un nombre muy singular inspirado en los villanos de los cuentos de hadas.
Su estilo responde a ese nombre, una linea de ropa que no es para cualquier tipo de persona, como lo menciona Hamid, es para las personas que no temen salir fuera de lo común, aquellos que buscan llamar la atención. . "Me gusta diseñar para artistas y ver mis prendas en escenarios ", nos explica Hamid, quien es nuestra portada del mes de septiembre.
Compartimos contigo la produ de portada que realizamos junto al joven diseñador Hamid Kalani y te invitamos a leer la entrevista que le hicimos:
​
B. ¿Cuándo nace tu pasión por la moda?
H.K. Siempre tuve un gran gusto por la ropa extravagante y por la falta de ropa distinta para hombres en esa época empecé a ver lo que son las blusas y ropa femenina. Con el tiempo me puse a combinar ambos estilos, cuando por fin entendí como la moda puede levantarte el autoestima y mostrar mi personalidad sin necesidad de hablar .

B. ¿Qué características destaca tu marca?
H.K. La individualidad, la extravagancia y las inspiraciones fuera de lo común, también identifica a la marca el hecho de que para mí como diseñador no veo la ropa como de hombre o mujer sino para todos.

B. ¿Cómo se llama tu nueva colección y en qué te inspiraste?
H.K. Baile fantasma, inspirado en nichos y la arquitectura del cementerio general.

B. Describe las prendas que hemos fotografiado para la revista BOHEM
H.K. Decidí traer prendas de todas mis colecciones hasta ahora, algo que las conecta de alguna forma son las lentejuelas y los brillos, ya que por más oscura que sea la inspiración me gusta que no caiga en el estereotipo de solo ropa gótica 

B. ¿Cuáles son los diseñadores que te inspiran?
H.K. Mis dos grandes inspiraciones son Alexander McQueen y Elsa Schiaparelli, ambos por su visión surrealista en la moda, además de ver a la moda como arte y no sólo como prendas de vestir.

B. ¿Eres empírico en tu trabajo, o tienes una base en diseño?
H.K. Fui empírico los 6 primeros años de mi carrera y este mes inicie la carrera de diseño de modas en la universidad Unandes.

B. ¿Qué aspiraciones tienes a futuro?
H.K. Espero llegar a ser una marca que represente lo que es la creatividad y el talento boliviano, poder llegar a ser como esas grandes casa de moda a nivel mundial.

COUTURE - CONTENIDO EDICIÓN JULIO 2023

VARI VERA es una joven marca de moda boliviana que aunque tenga tan sólo 5 años en el mercado ya es muy reconocida por su principal característica que es ofrecer prendas de vestir que tengan un equilibrio entre vanguardia y tradición. Una elección de materiales de calidad y unos cortes pensados para resaltar la personalidad e identidad  de las mujeres bolivianas, la fusión que posee de materiales andinos con el cuero o la lana de alpaca. 
Su creadora Varinia Vera es psicóloga aparte de diseñadora, por lo que cada colección que saca está inspirada en los procesos internos que vivimos como seres humanos.
"Después de la pandemia mi primera colección se llamó “Transición”. Por todos los cambios, despedidas, una nueva realidad en general que vivimos esa época, mi segunda colección es “Poderosa” refiriéndonos al empoderamiento femenino que es algo que crece día a día, nuestras prendas siento que acompañan , ayudan y estimulan a las  mujeres en estos procesos", nos explica Varinia.

Y que mejor que realizar una produ de ésta destacada marca junto a la artista urbana ALWA (amanecer en aymara), una joven mujer de pollera que se dedica al rap hace un año de forma profesional. El estilo de VARI VERA en esta colección ha calzado perfecto para ALWA ya que ella se define en vestir principalmente de negro. Mencionando además que el outfit de portada ha sido preparado exclusivamente para BOHEM y ésta edición especial.
A continuación te compartimos la entrevista que realizamos a Varinia Vera:
B. ¿A qué tipo de mujeres viste VARI VERA?
VV. Me gusta  ver cómo mi Target cada vez tiene menos limites, las mujeres que usan mis prendas pueden ser de toda edad, pero si creo que algo en común  que tienen todas mis clientas es la libertad de expresarse, mis prendas llevan bastante color, cortes llamativos y cierto toque de estravagancia. También es un gran requisito para ser mi clienta amar, e identificarse con nuestra hermosa Cultura Boliviana.

B. ¿Es difícil comenzar una marca de moda en Bolivia?
VV. Creo que como  todo emprendimiento se necesita poner mucho de uno, dedicación, aprender constantemente y no rendirse con las dificultes es lo principal. Algo que me gusta resaltar es que la gente cada vez apoya más lo hecho en Bolivia 🇧🇴 y eso nos anima y ayuda bastante a los emprendedores.

B. ¿Cúal fue la inspiración para el diseño del atuendo de portada que tenemos en BOHEM julio?
VV. Hacer un atuendo para una mujer de pollera era uno de mis sueños! Me parece tan elegante y tradicional. En este caso para Alwa quería proponer algo que vaya con su estilo y que resalte esa  fuerza interna que veo en ella  , un atuendo típico de chola paceña pero con un toque de VariVera. Muchos pliegues utilizados para generar volumen y elegancia y un corcet de nuestro típico aguayo que vemos día a día en la calles de nuestra bella ciudad.

B. ¿Qué otras prendas fueron fotografiadas para ésta edición de BOHEM?
VV. ​Utilizamos dos conjuntos más para las fotos y mi intención con estos era mostrar esta parte urbana. La Biker de Aguayo y cuero creo que le da el toque perfecto al estilo que Alwa, moderno, típico y con de toque de rudeza. Y la chaqueta blanca aporta elegancia y acompaña muy bien a la pollera.

B. ¿Qué opinión tienes sobre la revista BOHEM y el trabajo que realiza valorizando las marcas bolivianas?
VV. BOHEM es una revista digital que sigo desde hace tiempo, y me gusta porque su trabajo en fotografía y en propuesta de moda me parece interesante y muy estético. El apoyar marcas y diseño boliviano es necesario y es muy bueno contar con expertos que sepan mostrar la propuesta de moda boliviana de una forma profesional y hermosa.

Varinia Vera

COUTURE - CONTENIDO MAYO 2023

Roxana Arismendi es una joven diseñadora que tiene como característica de marca el realizar prendas de alta costura, es decir a medida, para sus clientes que en su mayoria son mujeres.
La colección que presentamos en ésta edición de la revista se denomina "WOMAN", una linea delicada que busca enaltecer la belleza de la mujer por medio de cortes estrátegicos en cada prenda. Cortes que brindan volumen, asimetria, que juegan con texturas y colores.

Los colores predominantes en esta colección son el fucsia y el lavanda combinados con brillos y patrones. La colección inicialmente esta inspirada en un atardecer visto por una mujer por ello los colores violetas , fucsia  el brillo de las estrellas  que empiezan a resplandecer y   que representan su feminidad.
​"Cada mujer es única y diferente por ello las texturas y estilos en esta colección son variados, pero conservan la esencia", nos explica Roxana.

La marca Roxana Arismendi nace el 2016 en la ciudad de la paz en la zona de villa Fátima La Paz, en un pequeño taller, con la finalidad de brindar a las mujeres diseños únicos y diferentes en el área de la alta costura principalmente vestidos. 
La gestión 2023  Roxana Arismendi decide implementar productos para hombres y niños, de esa forma poder abarcar un mercado que en un principio no fue pensado pero que lo aborda debido a la demanda.  

El trabajo de Roxana es el resultado de una trayectoria de estudios en Técnico Superior en Textiles y Procesos de la Escuela Industrial Pedro Domingo Murillo. Ella pudo pulir su desempeño y aprender otras técnicas como asistente  durante los años 2015 al 2018 del diseñador Gustavo García  Trujillo.
Actualmente es estudiante de ultimo semestre de  la carrera de Ingeniería Textil de la U.P.E.A. y docente del Instituto Tecnológico Patacamaya donde comparte sus conocimientos con futuros tecnicos.
Su marca fue parte de nuestra primera PASARELA BOHEM y ahora es un placer mostrar su trabajo en la revista.

COUTURE   -   EDICIÓN MARZO 2023

"Las plumas significaban para nuestros antepasados lo que hoy significa el oro Como boliviana es mi deseo hacer revivirel Arte Plumaria. Sudamérica es el Continente Clásico del Trabajo Plumario. Utilizo solo plumas de aves de corral. El futuro de la selva amazónica está amenazada, con ella, sus etnias, su cultura" - Alexandra Bravo
La artista y diseñadora de moda Alexandra Bravo nos presenta su nueva colección denominada CUYABO o ASOJNÁ, que significa "ave con valor religioso". Un concepto mítico que viene de la cultura Ayoreo que cuenta que ésta ave antes era una poderosa y malévola mujer chamán, fue asesinada varias veces, pero siempre resucitaba, hasta que finalmente decidió metamoforsearse en el ave que hoy conocemos como CUYABO o ASOJNÁ.
Una interesante propuesta de la maestra Alexandra Bravo para la estética de cada uno de sus outfits.

"Con mi trabajo sobre plumas y Arte Plumario deseo reivindicar la Pluma”: “Las plumas eran sinónimo de salvajismo, mi deseo es mostrar que este arte es el producto de culturas bien desarrolladas, además que es el símbolo de la Identidad de todo el Continente Americano", nos explica Alexandra Bravo. 
Ella menciona también que aprendió y se especializó en las técnicas del trabajo plumario, en las culturas de los Ayoreos, Chiquitanos, Moré, Sirionó, Moxeños etc. en Bolivia. Ha sido invitada en diferentes Universidades de Europa para dictar cursos, también estuve invitada por la “Casa de las América para realizar un Taller de Arte  Plumario con alumnos de todo Latinoamérica.
 “Como psicóloga he concentrado mi atención al adorno plumario porque está en relación directa con el ser humano.”, menciona.

Alexandra Bravo tomó un curso de diseño en moda el año 1975 en en la escuela "Höhere Schule für Gestaltung"en Zürich, durante su época de estudiante no tuvo la posibilidad de desarrollar la moda profesionalmente. Pero su pasión por la ropa siempre estuvo ahí pues realizaba diseños para ella misma. 
El 2016 cuando volvió a Bolivia creó la Escuela Itinerante de Arte Plumaria donde da talleres en varios departamentos, con el tiempo se fueron incorporando muchos estudiantes que también son sastres, costureras, bordadoras, diseñadoras. Hoy sus diseños son confeccionados por varios de ellos.
Lo que realmente le ha llevado a ser diseñadora, es el impulsar el Arte Plumaria en Bolivia ya que ella afirma que Bolivia debe meritar ser nombrada “Continente Clásico del Arte Plumaria”.
Por razones ecológicas la maestra trabaja con plumas de aves de corral, las cuales  prepara, lava, tiñe, labra etc.
"De ninguna manera deseo contribuir a la desaparición de especies en peligro en extinción y menos a la exterminación de aves silvestres. El respeto por la naturaleza era en los pueblos indígenas americanos un principio fundamental”, afirma Alexandra.
"Trabajó con elementos ecológicos. Para conseguir un diseño sostenible trato que los materiales que escojo ya sean tintes, textiles o aplicaciones para las prendas sean hechos en Bolivia. Reciclo las plumas de gallina. Así mantengo los principios de responsabilidad social y medioambiental.", agrega.
En la producción que realizamos para la edición de marzo, la maestra ha diseñado obras utilizando plumas combinando con aguayo donde no hay competividad, siendo ambos elementos importantes de Nuestra Identidad. A su vez se está desarrollando un producto Marca País con plumas de aves de corral. Los diseños de Alexandra Bravo son producto de una investigación: Ella hizo expediciones a varias culturas que trabajan con plumas. En esta investigación si bien ha rescatado las técnicas del labrado de la pluma, no desea incurrir en la exterminación de las aves silvestres.
En esta oportunidad, la modelo lucirá la Alegoría Cuyabo o Asojná. Para bordar la capa, Alexandra Bravo se inspiró en el barroco boliviano. La prenda está bordada con plumas y lentejuelas, las volutas formas son de estilo barroco mestizo, la capa está asegurada a un chaleco. Lleva un tocado de plumas para  la cabeza como sugiriendo la cresta del ave.

Alexandra Bravo cuenta: “Cuando yo llegaba a la comunidad Ayorea, ya al anochecer, la Asojná (ave nocturna), atraída por las luces del vehículo, salía al camino y me daba la bienvenida.”
 “Los chalecos con plumas beige hacen reminiscencia al Chaco, lugar donde se celebra la fiesta de la Virgen del Carmen. Allí salen los vaqueros, montando a caballo, y dan vueltas alrededor de la Plaza Principal...”

​La personificación femenina del diablo se denomina China Supay. Esta alegoría lleva una capa, que comienza elaborada con cuero negro y termina con plumas rojas. Resalta un sombrero con cuernos, representa la lujuria,uno de los pecados capitales y la lucha entre la Virgen y las cuatro pestes del infierno. Actualmente, es una celebración a la Virgen de la Candelaria, muy vigente en el carnaval de Oruro.

La colección que nos presenta celebra la figura femenina, denota elegancia que al mismo tiempo nos recuerda una cultura muy poco nombrada, la cultura Ayoreo. Dada su formación como artista plástica y como psicóloga, la búsqueda que la maestra Alexandra tiene en cada atuendo va más allá de la ornamentación o del simple vestir. Ella pretende plasmar en cada prenda la historia de su país.

COUTURE - CONTENIDO NOVIEMBRE 2022

Nyu Designs es una marca posesionada en la movida gótica de Bolivia, sobre todo en la ciudad de La Paz. En la presente edición te traemos su reciente colección que fusiona diferentes corrientes de moda goth.  Desde choquers con púas hasta items con un toque sado, la presente colección satisface gustos variados y propone outfits completos.
Te invitamos a leer la entrevista completa que le hicimos a la creativa detras de ésta marca, Ninoska Morales.

B.¿Cómo se llama la nueva colección que sacaron y cuáles son las características de ella?
N.M. La nueva colección se llama Fusion Goth y se caracteriza por fusionar distintos estilos góticos, como es el Witch Goth, industrial Goth, Punk Goth.

B. ¿Cuántos años tiene la marca y que evolución de diseño ha tenido?
N.M. La marca ya tiene  10 años de cambios y evolución en nuestros trabajos, siempre manteniendo nuestra identidad con la mente abierta para nuestros diseños, empoderando  esencias con toques únicos. Empezamos con accesorios y al día de hoy tenemos una variedad notoria en prendas y también accesorios por supuesto. 
B. ¿Es su público totalmente gótico, o además captan la atención de gente que no sigue esa corriente?
N.M. En su mayoría son góticos, pero en la actualidad tenemos clientes que no son exactamente del estilo gótico, punk o Witch. Puesto que varios de nuestros diseños los llegan a combinar con sus outfits del día a día. 

B. ¿Qué tipo de outfits y accesorios han sido fotografiados en la producción con BOHEM?
N.M. Tenemos unos que son estilo industrial goth, con telas vinil charol, mallas en red y púas XL. También damos un pincelazo a atuendos más Witch, capas y accesorios referentes a lunas. La propuesta novedosa que traemos son las faldas para varón, basándome en tendencias  europeas quise proponerla en esta coleccion. Una de ellas al igual que algunas prendas y accesorios son unisex. 

B. ¿Qué novedades vienen a futuro con Nyu Designs?
N.M. Se vienen muchas sorpresas. Una de ellas es implementar accesorios para el hogar, ya empezaremos con algunos mini estantes y espejos. 

COUTURE - CONTENIDO OCTUBRE 2022

El estilo y gusto del diseñador paceño Juan Llano abarca desde certámenes de belleza hasta la cotidianidad siempre destacando los toques femeninos en una mujer. Un estilo que al momento de fotografiar se acompaña con la simetría en locaciones modernas y elegantes.
Ésa es la producción fotográfica que te traemos desde la ciudad de Cochabamba junto a "NEÓN", la nueva colección de Juan Llano.
Visitando la Llajta nos  movemos por el hermoso Paseo Aranjuez para capturar cada outfit mientras Juan nos brinda una entrevista:
B. ¿Cúal es el nombre de la nueva coleción y cuál ha sido la inspiración detras de ella?
J.LL. ​Mi colección Primavera – Verano 22/23 se llama NEON, anualmente los diseñadores lanzamos dos colecciones según las temporadas, esta se inspiró en el manejo publicitario que se daban comercialmente en la moda de los años 80`s no solo en la ropa sino en diferentes artículos y en especial los letreros luminosos de color NEON que daban vida a la vida nocturna, clubs, discotecas, cafés, etc.

B. ¿A qué concpeto responde la ejecución de formas y colores en su nueva colección?
J.LL. Los colores que manejo en esta colección son colores ácidos, fluorescentes ; algunos combinados sobre el color negro. Manejo figuras cónicas y plana acorde a cada diseño, me gusta jugar con la sombra que puede dar cada corte en cada una de mis prendas.
B. Quién ha sido la modelo o musa escogida para la sesión fotográfica en la ciudad de Cochabamba?
J.LL. Ella es Myla Duarte, modelo TOP en nuestro país, ella es de Brasil. La escogí porque cubre con todas mis expectativas como diseñador; estatura, rostro, y fisonomía, aparte de ser excelente en su trabajo. Los diseñadores debemos trabajar de manera internacional, la moda es universal y todo lo que conlleva ello.

B. Por qué ha decidió realizar la sesión fotográfica en la ciudad de Cochabamba?
J.LL. La fecha de la sesión fotográfica coincidía con un desfile de presentación de mi colección en la hermosa ciudad de Cochabamba, tomando en cuenta que Myla también radica en esa ciudad se aprovechó toda la logística, pero sobre todo porque esta ciudad a aparte de Santa Cruz es una ciudad que me abrió las puertas de una manera espectacular.
B. Cuáles son los próximos proyectos que tiene Juan Llano dentro de la moda boliviana?
J.LL. Para el 2023 se viene algo espectacular, como diseñador doy un paso para internacionalizarme, creo que es el momento. Se viene llevando ya desde hace mucho gestiones para trabajar con grandes y reconocidas actrices internacionales que forman parte de la cadena TELEMUNDO. Tengo una visita planeada a la ciudad de Miami para dar a conocer mi trabajo y trayectoria como Diseñador Boliviano, ya habrá noticias.

Gracias a la revista BOHEM por la cobertura y por ser portada por segunda vez en este 2022 con mi nueva colección, que sigan sumando los éxitos!

COUTURE - CONTENIDO OCTUBRE 2022

Ellos / Jeannette Arévalo Angus e Ian Velasco
Vestuario / Brivia y TorSO
Maquillaje / Victoria Arce
Fotografía / GAIA Pro

"El 2018 fue un año decisivo para mí en muchos aspectos personales como profesionales en mi vida. Es ese año en que llego a Ciudad de México a reafirmarme. Son ya cuatro años viviendo en una de las ciudades más grandes del mundo… Y voy por más."
Jeannette Arévalo Angus es diseñadora gráfica y comunicadora social; boliviana de alma y corazón que se dedico también al modelaje y producción en moda.Ese amor por la moda no lo ha olvidado, es por eso que en su visita a Bolivia decide realizar una producción fotográfica junto a BOHEM utilizando prendas de dos diseñadores que trabajan con upcycling, es decir, reutilizando prendas en nuevas piezas de ropa con el objetivo principal de no contribuir al consumismo de la moda.

Una de ellas es Brivia, una marca de la desiñadora Bríguida Vidangos que nos presenta un  outfit negro está inspirado en la quema de la chiquitania, con el objetivo de expresar el dolor y toda la perdida que produjo la quema. Está realizado con materiales como guipiures, encajes, casimires, imitación de piel. 
La otra marca de autor es TorSO que hace un lanzamiento oficial como marca en ésta proucción con BOHEM. El genio detrás de la marca es Lucian de Silenttio quien interviene prendas ya existentes con tejidos originarios hechos a mano, dándole así un valr agregado a cada prenda. Sonsacos para varón armadas e intervenidas con retazos de telas y tejidos que fue construyendo por varios días.

Con esta introducción te comparticmos a continuación la entrevista realizada a Jeannette:

B. ¿Cuál es tu profesión?
J.A.A. Estudié la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación en la Universidad Católica Boliviana San Pablo. Me especialice en ARTES GRÁFICAS y PRODUCCIÓN VISUAL.
B. ¿Cómo te sientes viviendo en dos países?
J.A.A. Trato de equilibrar ambos, nací en México y la mayor parte de mi vida transcurrió en Bolivia. No puedo dejar de amar a ambos, con todas sus altas y bajas, ambos me brindaron muchas enseñanzas en mi andar. Hablamos español pero no el mismo idioma, al principio como en todo, hay que adaptarse, hay que luchar por continuar adelante, y eso me enseñan ambos países.
B. ¿Cómo surge la idea de realizar una producción en La Paz junto a BOHEM?
J.A.A.  Empecé como pionera de las producciones en Bolivia el año 2016, obteniendo apoyo así como trabas en el camino. El campo visual de la fotografía, producciónes, era poco valorado o electo solo en “un grupo”. Ya venía planificando un viaje a Bolivia el mes pasado y BOHEM me atrapo en cuanto el desenvolvimiento y las producciones que ví que realizó. Me contacte con Vero y ahí surgió una conexión en cuanto a propuestas, integrantes y la temática final dio como resultado está memorable producción. Estoy muy agradecida por la confianza y todos, todas las involucrad@s a participar. Amigos y profesionales que da gusto ver su trabajo destacarse en una ciudad que le hace falta reafirmar su seguridad de talentos.

B. Vemos en tus RRSS que sueles compartir el trabajo de artistas bolivianos, ¿Cuál es el objetivo detrás de eso?
J.A.A.  El objetivo es delante y detrás de ellos, es difícil pero no imposible competir en un mercado tan grande y consumidor como México. Una potencia que destaca por sus variadas propuestas viduales. Realizar contactos a distancia no es fácil, la estrategia de marketing debe ser bien fundamentada. Hace dos años pude traer una colección de una diseñadora paceña. La mala estrategia de precios hizo que no se vendieran mucho, casi nada de sus prendas, de ello aprendemos, de los errores. Ahora promociono otras marcas y diseños bolivianos a pedido y nos funcionó mejor. Se necesita paciencia, estrategia y ejecución para continuar la difusión de una cultura tan enriquecedora y talentosa como Bolivia.
Mi principal intención es que se conozca mas en imágenes visuales que representa Bolivia a través de otros ojos.

B. ¿Qué proyectos en cuanto a moda tienes a futuro?
J.A.A.  En presente y a futuro espero, deseo seguir reafirmando este camino visual. Me gustaría convocar y manejar, ya con la experiencia en este tiempo, el tema de producciones, maquilladores, maquilladoras, modelos femeninos, masculinos, diseñadores, fotógrafos, locaciones en La Paz, Bolivia junto a un distinguido grupo. Es tiempo de dar mayor seriedad y seguimiento en cuanto el valor que tiene cada uno en su área. Una modelo no trabaja solo por una prenda de vestir, un fotógrafo no come solo de colaboraciones, una diseñadora de vestuario no puede diseñar una prenda sin telas y esas telas también deben ser remuneradas. El trabajo de uno, de una ya no puede darse por simple intercambio.
B.¿Qué opinas de la revista BOHEM y el trabajo que realiza promoviendo la moda nacional?
J.A.A.  No pude estar mas feliz de trabajar, de compartir y de intercambiar ideas, logística, profesionalismo y sobre todo conocer la cara y el alma de tan prestigiosa revista. No  te detengas Verito, sigue pisando firme, sigue adelante mi apoyo para todo el team BOHEM.
Este mundo necesita mas gente así, muchos éxito.

COUTURE  -  CONTENIDO JULIO 2022

A sus jóvenes 15 años  Edwin Chavez decide dedicarse a la moda. Hoy es un joven diseñador que se abre camino en la moda boliviana, moda con concepto, inspiración y arte.
La preparación es importante, actualmente toma un curso virtual de moda en el Instituto Baydan de Veracruz México donde ganó una beca parcial y donde dará clases de sastrería como forma de pago de su cupo.
Edwin ha presentado su trabajo en diferentes pasarelas nacionales, se esta preparando para presentarse en Argentina y en el mes de julio su trabajo es nuestra portada!
El color negro es un clásico y siempre denotará elegancia en el vestir, el trabajo de Edwin para ésta edición es una linea negra cuyas formas nos recuerdan a sombras proyectadas en diferentes superficies. Pero no todo es negro, los pequeños detalles de brillo y color nos recuerdan que Edwin ama sus raíces andinas y que es muy importante tener identidad.

B.  ¿Desde cuándo se dedica al diseño de modas? 
E.C.  Desde la edad   de  15  años,   hace  20  años. Una muy cercana tía me dejo sus sastrería y fue ahí cuando comencé a interesarme por este oficio. Con el tiempo decidí adquirir más conocimientos y me metí al Diseñarte de Fátima Molina. Eso me abrió la mente a nuevas posibilidades de diseño y moda.
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B. ¿Cuáles son las características de su marca? 
E.C.  Realizo   diseños   exclusivos   a  medida  para  hombres  y  mujeres.  Trabajo mucho a medida según el cuerpo de la persona, por lo tanto no realizo piezas en masa.  

B. ¿En qué se inspira para diseñar?
E.C. Me gusta mucho el diseño con propuesta, puedo tener una base sencilla pero siempre encuentro formas que puedo agregar o detalles que adicionar para que una prenda simple se convierta en algo mas artístico. 
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B. ¿Cómo se llama la colección que hemos fotografiado para BOHEM?   
E.C. La colección que hemos presentado en la revista se llama "Sombras  Urbanas", es una colección cuya característica es el trabajo en color negro cuyas formas aluden a proyecciones de sombras de edificios.  El diseño en cada pieza les aporta textura, brillo y volumen. 

B. ¿Qué proyectos tiene a futuro?  
E.C.  Siempre   hay proyectos, en el mes de octubre específicamente el 7 y 8 estaré presente en una pasarela en Buenos Aires Argentina denominada "Maqueta".  Presentaré ahí la colección que hemos fotografiado en la revista.
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B. ¿Qué opina de la revista BOHEM y el trabajo que realiza para la difusión de la moda? 
E.C. Considero que es  una  ventana   importante para mostrar el trabajo del diseñador y la evolución de la moda boliviana hacia el mundo.

COUTURE - CONTENIDO JUNIO 2022

Modelos / Ariana Molina
Maquillaje / Andy Mariño
Hair styling / Marcelo Ruiz
​Locación / Green Tower

Elegancia, exclusividad y glamour son características de la moda en Hollywood y es por ello que la nueva colección del diseñador paceño Juan Llano recibe ese nombre.
Son 14 años desde que Juan Llano lanza su marca en diseño de alta costura, durante ese tiempo logró establecer otras lineas de ropa y de esa forma satisfacer los diferentes gustos de sus clientes.
Te presentamos a continuación la entrevista que nos brindó en la edición de junio:

B. ¿Cuándo nace la marca Juan Llano?
J.LL. Mi trabajo como diseñador comienza en el mes de agosto de 2008, inicialmente entonces nace con el nombre de la marca boo-doo el cual tiene una permanencia de aproximadamente tres años, en ese entonces la marca incluso fue exportada, luego nacen dos marcas juntas al mismo tiempo las cuales tienen registro de marca, OFIUCO BY. Juan Llano y Juan Llano.
 

B. ¿De qué se caracteriza la marca?
​J.LL. Manejo dos líneas de diseño, OFIUCO By. Juan Llano que es una línea de prendas de vestir más casuales, prendas de dama y caballeros que se puedan utilizar en cualquier momento dependiendo la combinación con otras prendas y el ámbito donde se las va a lucir; eventos, trabajo, universidad, etc.
Me gusta trabajar haciendo diseños con la misma tela, no suelo utilizar mucho otro tipo de embellecimiento lo hago muy rara vez, mis prendas por lo general son trabajadas en color entero porque son fáciles de combinar.
La otra línea que manejo es la prendas de vestir con más elaboración, más trendy.
En esta línea utilizo materiales aún más finos y cuido mucho el diseño, entre ellos están blusas, vestidos, faldas, leggins.

B. ¿A qué tipo de mujer viste Juan Llano? 
J.LL. A todo tipo de mujeres, no tengo un segmento específico, quiero llegar a todas las mujeres, ellas por naturaleza quieren verse bien, es por eso que los precios de mis prendas son accesibles.
 B. ¿En qué eventos de belleza ha sido partícipe?
J.LL. Muchos, en estos casi quince años que llevo con diseñador auspicie y colabore en muchas ocasiones, se me vienen en este momento los siguientes: Reina del Carnaval paceño donde llevo ocho años como diseñador oficial del certamen, Miss La Paz con diferentes franquicias, Miss Teenager Bolivia, Miss Curvy Bolivia, Ñustas Universitarias, ahora en esta gestión sumo los certámenes de Su Majestad Maravilla Bolivia y Reina Internacional de la Primavera, así mismo colabore con vestuario para muchas representantes de belleza paceñas en el certamen de  Miss Bolivia y otros concursos internacionales, me gusta apoyar, quiero que nuestras mujeres se vean impecables y modernas.

B. ¿Cómo se llama la colección que hemos fotografiado en BOHEM y qué características tiene?
J.LL. La verdad tarde mucho en bautizar mi colección, ya que una colección es un concepto genérico de lo que el diseñador quiere expresar en una determinada temporada, “HOLLYWOOD” es el nombre de mi colección, porque se preguntaran. En mi caso como diseñador me baso en tendencias internacionales, y esta colección es un tributo a esa cuna de artistas que marcaron época desde los inicios del cine en el mundo, un lugar donde se derrocha belleza, glamour y moda. Mi colección se caracteriza por mostrar colores fuertes en plena temporada Otoño- Invierno.
B. ¿Dónde podemos encontrar la marca?
J.LL. Mis prendas están distribuidas a nivel nacional en muchos comercios formales, próximamente inauguraremos de nuevo el atelier acá en la ciudad de La Paz, ya que por la pandemia se procedió al cierre por motivos obvios.

B. ¿Qué opinión tiene de la revista BOHEM y su trabajo de difusión de la moda?
​J.LL. La primera portada que vi me encanto, porque es una revista diferente a la que estábamos acostumbrados a ver, desde la portada, la fotografía y el diseño gráfico cumplen con los estándares de revistas internacionales, no hay nada que envidiar.

CONTENIDO COUTURE - EDICIÓN ABRIL 2022

El VOGUING surge de los salones de baile de la cultura ball de Harlem donde se congregaban las dragqueens afroamericanas de principios de la década de 1960. La particularidad de este tipo de danza son las posturas tiesas que se desarrolla, imitando así a los jeroglíficos egipcios, mismos que se muestran en las posturas de modelos en revistas importantes de moda. 
Este tipo de performance se popularizo en el video "Vogue" de Madonna donde claramente se muestran las posturas, ritmo y gestos de los bailarines o también conocidos como "voguers".
Para nuestra portada de abril quisimos brindarle importancia y espacio al Voguing por el aporte en la moda que brinda hasta el día de hoy, pudimos realizar una sesión fotográfica con dos exponentes importantes de este estilo de baile: Alejandro Drakjic y Caro Badani.

"En Bolivia actualmente existe la House of Zion, que es la primera House en Bolivia y también la primera en la escena mainstream, desde donde queremos expandir y difundir esta cultura que realmente es muy necesaria para la comunidad LGBTIQ+." Nos explica Victor Sanchez, undador y "madre" de la House of Zion.  A continuación te compartimos la entrevista que tuvimos con Victor.
B. ¿Qué es el Voguing, qué características tiene y donde nace? 
V.S. El Voguing, Vogue o Vogue femme es un estilo de danza muy ligado a la cultura Ballroom, se caracteriza porque tiene un aspecto extremadamente femenino y se puede dividir en dos estilos o formas de ejecutarlo: el dramatic que incorpora momentos dramáticos y exagerados, es rápido con impresionantes giros y trucos, y el estilo soft&cunt que enfatiza la gracia y belleza femenina con movimientos más suaves y delicados.
 Se caracteriza también porque encarna 5 elementos principales: Catwalk, Duckwalk, Hands Performance, Spins&Dips y Floor Performance. Este estilo de baile urbano nace en el seno de la comunidad LGBTIQ+ entre la década de los 70’s y 80’s en Harlem, New York. Inspirado por el Old Way - el primer estilo de voguing dentro de la cultura ballroom.
Lo más importante es que todo este movimiento cultural fue creado por personas trans negros y latinos.

B. ¿Se podría decir que es una tendencia en danza? 
V.S. Estos últimos años alcanzó tanta popularidad que puedo asegurar que es una tendencia, en la actualidad hay series y reallity shows donde se muestra el voguing y lo que es la cultura ballroom como en Legendary y Pose. También se lo puede ver en RuPaul Drag Race, entre muchos otros.
 Sin olvidar uno de los documentales más icónicos dentro de la cultura LGBTIQ+ y la cultura ballroom, Paris Is Burning de 1990.
 
B. ¿Qué personalidades hacen voguing? 
V.S. Obviamente Madonna desde sus inicios, ahora Ariana Grande, el grupo de KPop Everglow y muchos más a lo largo de la historia musical, marcando épocas representativas y evolución en el voguing.
 Sin embargo, no solamente hay personalidades que hacen voguing sino también hay personalidades que están inmersos en la cultura ballroom, como Rihanna que seguramente participaba en la categoría Face (categoría donde resaltas tus facciones, estructura ósea y sobre todo la confianza de ser y sentirte hermoso, hermosa o hermose). Rihanna es parte de la House of Mugler.

B. ¿Qué papel juega la moda en el voguing? 
V.S. La moda es importantísima en la Cultura Ballroom, ya que en sus inicios se inspiraban en supermodelos de la época, en las tendencias y en las marcas más reconocidas.
En las categorías de Runway  siempre habrá una pasarela, un outfit que te dejará con la boca abierta porque la creatividad no tiene límites en cuanto a moda y vestuario.
 De hecho, el mismo estilo de danza lleva su nombre por la revista Vogue y por todas las modelos que posaban ahí.
 
B. ¿Qué características tienen los outfits y maquillaje del voguing? 
V.S. En cuanto al Voguing como estilo de danza, creo que se caracteriza por resaltar lo femenino de una manera “sexy”.
Al ser Voguer tu tienes que amar la feminidad y usar lo que consideramos “femenino”, unos tacones altos, minifaldas, crop tops, etc. Un maquillaje que te haga sentir femenina, unos labios rojos, etc.
Creo que esos elementos ayudan a poder bailar voguing con un mejor feeling, sin embargo su más grande característica es usar lo que tú quieras sin que te sientas acosadx o amenazadx.
Y el Ballroom es un espacio donde tú puedes ser como a ti te guste y usar lo que te guste sin miedo a que la gente te critique.

B. ¿Cuáles son los grupos de voguing que existe en Bolivia? 
V.S. Creo que es importante diferenciar entre el Voguing que es el estilo de danza y el Ballroom que es toda una cultura. Entonces Voguing es parte del Ballroom en cuanto a danza se refiere.
 En Bolivia ya hay chicos y chicas que practican voguing en grupo, ya sea para entrenar o pasarla bien.
Actualmente existe la House of Zion, que es la primera House en Bolivia y también la primera en la escena mainstream, desde donde queremos expandir y difundir esta cultura que realmente es muy necesaria para la comunidad LGBTIQ+.

Sigue a Victor Sánchez en sus redes sociales!

B. ¿Qué evento se viene en el mes de mayo respecto al voguing? 
V.S. Del 10 al 14 de mayo se viene algo muy importante. La primera Ball o el primer Ballroom realizado en Bolivia!!!
Es un evento histórico para la comunidad, pondrá a Bolivia en el mapa ya que este abrirá las puertas a la cultura Ballroom.
Es un evento que no solamente se quedará en Bolivia, nos estarán mirando desde Brasil, Chile, Argentina, Colombia y también desde New York. En realidad de varias ciudades y países!! La comunidad Ballroom está espectante a lo que va a pasar en Bolivia. Estoy muy emocionado!!
 
B. ¿Que opinión tienen de la revista BOHEM y su aporte a la moda y cultura en Bolivia? 
V.S. Creo que es necesario que existan revistas como BOHEM porque tiene que haber un instrumento y un aporte que una la cultura, la moda y la influencia que tienen ambas en nuestra sociedad que siempre nos va a encantar. Muchas gracias.

Destacar es importante si te dedicas a ésta danza, si las posturas llaman la atención, la indumentaria también. Para la realización de ésta sesión fotográfica tuvimos la participación de la marca boliviana FOLK de Los Pueblos, una marca que se crea gracias a Isa Álvarez en busca de conectar con personas mediante las piezas de moda que estaba creando.
En una pequeña entrevista, Isa nos cuenta las características de FOLK.
B. ¿Cuándo nace la marca FOLK ?
I.A. FOLK nace, sin nombre aún, la Navidad del 2009 con un par de bolsos y todos los deseos de lograr conectar con las personas a partir de lo que estas piezas estaban planteando. Este deseo, que al poco tiempo se llamó folk respondió, y responde hasta hoy, a mi necesidad de explorar y comunicar distintos pensamientos y distintas maneras de percibir el mundo desde un lenguaje no verbal, a través de objetos cotidianos que forman parte del día a día de una persona, como lo es un bolso o una billetera. Si bien Folk ha sido un proceso necesario y catártico a nivel personal, la marca ES gracias a la colaboración de artesanas y artesanos cuya dedicación y esmero han logrado dar vida a un montón de piezas a lo largo de este tiempo. 

B. ¿Qué estilo tienen las prendas de FOLK?
I.A. Folk plantea bolsos, indumentaria y accesorios desde una mirada que explora el lugar que habito.  Cada pieza está pensada desde la búsqueda de materiales, la observación de tipologías y la exploración de pensamientos locales que están muy presentes en mi cotidiano que se desarrolla en la ciudad de La Paz principalmente.
B. ¿Qué prendas han sido fotografiadas para la producción de portada en BOHEM?
I.A. Para esta producción se han seleccionado prendas de la última colección de la marca “Corazón de Latón” que juega con una moldería que marca el inicio de una exploración que se piensa en función del textil y no de la anatomía del cuerpo. Se trata de un camino inicial que me resulta muy apasionante y que responde también a una sensación personal de alejar las prendas del cuerpo.

B.  ¿Dónde se puede encontrar la tienda FOLK?
I.A. Ahora mismo Folk está en Altar, tienda multimarca de diseño Boliviano.
B. ¿Qué opinión tienen de la revista BOHEM y su aporte a la moda y cultura en Bolivia?
I.A. Siento que el trabajo que viene realizando BOHEM es muy importante porque plantea la moda desde una visión y un entendimiento local, y la cruza con temáticas sociales y culturales que también son una transversal para la moda.

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COUTURE - CONTENIDO FEBRERO 2022

La Condesa y Nyu Desings son marcas importantes en la movida gótica de La Paz. 
El propósito de ambas es el mismo: Innovar y hacer que sus clientes destaquen de la multitud.
Eso les ha llevado a unirse en una pasarela Goth en diciembre del pasado año, y ahora en una producción especial para BOHEM por su segundo aniversario.
Diademas, arneses, corsés, tachas, ligueros, encajes; cada propuesta que presentamos en ésta nota es un outfit completo para aquellos que aman y celebran ser diferentes.

Viviana Sanjinés es la creadora detrás de la marca La Condesa, su marca nace el 2008 cuando la movida gótica no era muy popular pero con el tiempo los seguidores de ésta sub cultura ha crecido y se vuelven cada vez más demandantes en cuestión de estilo.
"Por lo que observo realizar una fusión de marcas le esta gustando mucho a la gente ya que estamos facilitando tener un ourtfit completo, les estamos dando buenas opciones e ideas  para combinar por decir: un buen corsé y una falda con un buen accesorio, en resumen les  estamos ayudando a combinar", afirma Viviana.

Bohem es una revista que está dando a conocer muchas propuestas tanto de nosotras como de otros diseñadores, lo que hace es darnos una gran oportunidad para hacer crecer nuestras marcas, como también es un lindo medio dónde podemos apreciar cómo va la moda en Bolivia.  -  Viviana Sanjines  - 

Ninoska Morales fundó su marca Nyu Desings el año 2014. Desde entonces la variedad de accesorios góticos que ha creado fueron evolucionando siguiendo tendencias o a gusto de clientes.  
La propuesta de portada que presentamos en nuestro segundo es una fusión inteligente de ambas marcas para representar a un estilo Goth boliviano. "Se puede visualizar una fusión gótica andina para la portada, con corseteria y accesorios  como arneses, cinturones y más. Trabajado en metal, cuero natural y cuero ecológico. En cuanto a la sesión para Nyu Design's ofrecemos también vestuario, tenemos sombreros con los que estamos marcando un estilo diferente no sólo para un público gótico, un vestido, cardigans, body y también nuestros accesorios varios trabajados a mano. ", menciona Ninoska.

BOHEM es una revista que apoya a varios estilos, modas y tendencias, dando la oportunidad a varios artesanos, diseñadores, emprendedores de poder mostrar su trabajo. Siempre cuidando cada detalle. -  Ninoska Morales - 

CONTENIDO COUTURE NOVIEMBRE 2021

La asistencia técnica especializada de Manufactura del BDP ( Banco de Desarrollo Productivo) apoya a los productores que quieren capacitarse para estar a la vanguardia, diferenciarse con productos de tendencia y así darle valor agregado a sus productos lo que les permite ser competitivos en el mercado nacional e internacional, aportando a la sustitución de importaciones y mejorando su calidad de vida.

​El Plan de Asistencia Técnica para el Sector Cuero benefició a 27 productores de las ciudades de La Paz, El Alto, Cochabamba y la comunidad de Chuñavi, quienes se capacitaron de forma personalizada. Se aplicó las modalidades virtual y presencial para la asistencia técnica especializada, haciendo énfasis en las propiedades y nuevas técnicas; se capacitó en el acabado de productos en cuero, combinados con madera y fibra de camélidos (alpaca), aplicando tintes versátiles para crear color en cueros con diferentes tonalidades. La asistencia técnica fue realizada por la diseñadora Silvana Cosulich, quien tiene una experiencia de más de diez años además de estudios realizados en México y Colombia.

Fotografías cortesía del BDP

​Como resultado, se desarrollaron más de 60 productos contemporáneos diseñados a partir de la aplicación de tintes con diferentes “looks”, mejorando la apariencia final del producto en: pulido, sombreado, brillante, mate, acabados naturales, transparentes y de última tendencia. Los productos siguen tendencias de moda actuales, por ende, se convierte en una propuesta innovadora, apta para incursionar y ser promovida en nuevos mercados. 

Imagenes de GAIA Pro
Modelo Valeria Muñoz

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COUTURE  -  CONTENIDO AGOSTO 2021

Modelo / Alba Hernández
Maquillaje / Vale Ferturri
Fotografía / GAIA Pro

Cada agosto del año la Pachamama esta de fiesta, creyentes de la mística aymara aseguran que la Madre Tierra "tiene hambre" en ésta época del año. Por tal motivo como ofrenda para ella en BOHEM quisimos realizar un homenaje y representarla hermosa, elegante, imponente junto a Gianella Bianchi Design y Del Pilar Joyas; dos marcas HAUTE COUTURE dentro de la moda en alpaca y la joyería fina.
Agradecemos su participación y confianza en la revista para formar parte de ésta producción fotográfica. Los invitamos a conocer dichas marcas y a sus creadoras.

Durante un viaje a México hace 13 años Gianella Bianchi notó la ausencia de los productos bolivianos en el mercado internacional por lo que decidió ser un puente para que los productos nacionales crucen las fronteras del país.
B. ¿Hace cuánto tiempo comenzó a trabajar con lana de alpaca?
G.B. El año 2008, por motivos laborales, la familia se trasladó a la Ciudad de México, añoraba la Patria y deseé contar con un chal de lana de alpaca que buscando la encontré en una tienda peruana, ahí comprendí que no tenemos presencia en muchos países y como viajaba frecuentemente entre Bolivia y México, decidí abrir mercado para este tipo de productos. En esos años existían en el país varias Organizaciones No Gubernamentales (ONGs) que ofrecían, a las señoras principalmente del campo y El Alto, asesoramiento en redes de producción, en este caso de tejido artesanal en macramé y tejidos en telar, con quienes me puse en  contacto y hasta la fecha continuamos trabajando.
Por lo que llevamos trabajando en el rubro de los textiles de alpaca y baby alpaca desde hace más de 13 años. 

B. ¿Qué caracteriza o diferencia su marca de otras de alta costura?
G.B. Gianella Bianchi, procura ser fiel a su identidad básica que nace de la fibra natural, combinada con el tejido de macramé.
Creo profundamente tener el privilegio de haber nacido en esta región del mundo donde es casi un pecado que las mujeres bolivianas no cuenten con una prenda  o accesorio de vestir proveniente de la alpaca, por lo que ofrecemos una variedad de diseños a precios realmente accesibles, procurando prendas versátiles en cuanto pueden ser usadas de forma casual o formal. 
B. ¿Qué materiales utiliza en sus diseños?
G.B. Utilizamos como  complemento ideal para la lana de alpaca el macramé de seda, por ser una combinación perfecta con el trabajo artesanal que realza  la prenda.
B. ¿Cada cuanto tiempo renueva colección en su marca y en qué se inspira para cada colección?
G.B. Están principalmente las colecciones de primavera y de invierno, pero en medio de estas hacemos  otras pequeñas colecciones que tienen que ver con la temática del momento, es decir el sentimiento que me brota por circunstancias por la que atraviesa nuestra sociedad.  

​B . ¿Cómo se llama la reciente colección y en que se destaca?
G.B. Se llama MOMENTOS VIDA.
La vida se conforma de una serie de momentos, y los momentos están hechos de sentimientos de alegría, tristeza, confusión, melancolía, etc., que para nosotros son colores.
Somos conscientes que el planeta está atravesando por un terrible problema creado por el ser humano, el calentamiento global, entonces consideramos que es  oportuno reutilizar o no desperdiciar nada, es por eso que nuestra colección MOMENTOS VIDA, es colorida por sentimientos que plasmamos en colores que vienen en pedazos.
B ¿Qué prendas hemos fotografiado para la portada de BOHEM?
G.B. Un hermoso poncho de baby alpaca de color rojo con macramé de seda.
B. ¿Qué opina de la Revista BOHEM y el aporte que se da a la moda por este medio?
G.B. Tomando en cuenta lo que nos enseñó la pandemia, en este caso el manejo de redes y descubrir a fuerzas aquello que sabíamos era inminente, y que la pandemia aceleró nuestra transición a la era digital, por lo que la revista es un aporte muy importante a la sociedad en general y a la moda en particular.   

Pilar Castro es una diseñadora de joyas colombiana que lleva viviendo en La Paz hace 4 años.
Comenzó desde muy joven diseñando joyas primero en bisuteria y lo que era un pasatiempo que disfrutaba, pronto se convirtió en su estilo de vida y profesión.
B. ¿Hace cuánto tiempo que tiene la marca, cómo comenzó?
P.C. Hace 3 años y medio como Del Pilar Joyas.
B.  ¿Qué características tienen las piezas de joyería que realiza, se las podría denominar Alta Costura en joyas?
P.C. Las joyas Del Pilar se elaboran totalmente a mano y son atemporales, pues no siguen una tendencia. Al mismo tiempo nos caracterizamos por brindar exclusividad, ya que no fabricamos masivamente.
B. ¿Qué materiales utiliza para sus joyas?
P.C. Dependiendo de la colección, trabajamos materiales como plata, bronce o acero. Con enchapes en oro y oro rosa.
B. ¿Cuál es la técnica que ha sido más difícil lograr en la fabricación de sus joyas? 
P.C. En realidad el hecho de elaborar cada una de las piezas a mano lleva mucho tiempo, ya que no son diseños básicos. Nos encantan los detalles, por esa razón siempre verán en nuestras colecciones, piedras, tejidos y texturas.

B. ¿Cada cuánto tiempo renueva colección en su marca y en qué se inspira para cada colección?
P.C. Lanzamos colección cada año, pero continuamente van a encontrar nuevos diseños. Me inspiro en la naturaleza, los animales, los países que visito, en los países que he vivido. El universo en general es una inspiración cuando amas lo que haces.
B. ¿Cómo se llama la reciente colección y en que se destaca?
P.C.  Nabgwana, que significa Madre tierra en la lengua indígena Kuna. Ésta hermosa colección está cargada de hojas, flores y ramas naturales, las cuales fueron inmortalizadas y convertidas en joyas.  
B. ¿Qué joyas hemos fotografiado para la portada de BOHEM?
P.C. En su mayoría fueron joyas de la colección Nabgwana. Piezas elaboradas con materiales que nos da la madre tierra. Hojas, flores, frutos y ramas, inmortalizadas y enchapadas en oro.
B. ¿Qué opina de la revista BOHEM y el aporte que se da a la moda por éste medio?
P.C. Considero que son una herramienta valiosa para quienes les interesa la moda, y para quienes hacen parte de ella.
Tendencias, avances de temporada, estilismos, ideas de looks, diseñadores, y todo lo que necesitas saber  sobre moda lo encontramos aquí.

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COUTURE  -  CONTENIDO EDICIÓN FEBRERO 2021

En el siglo XlX la moda fue uno de los fenómenos más interesantes, era un tiempo de traumáticos y apasionantes cambios que transformarían todos los órdenes de la vida cotidiana que tenían a la burguesía como indiscutible protagonista.
Este mismo siglo nos presentó las revistas de moda que nos mostraban los cambios de temporada y sus tendencias ; a su vez aparecerían los primeros sastres con firma propia. 
Era de esperarse que la moda nos expusiera grandes cambios teniendo a la mujer como musa inspiradora, quien nos presentaba a través de su silueta transformación desde: el traje imperio que era fruto del furor neoclásico, que se iniciaba en el siglo, hasta las impresionantes y voluminosas faldas de los años 60 (ahuecados con crinolinas) pasando por la austeridad de la década de 1840o el desarrollo del busto o las prominentes mangas de las años 30.
El traje masculino sin embargo permanece casi inmutable durante todo este tiempo.
Entre las características de de la moda de esta época están las cinturas altas, siluetas elegantes, encaje francés, adornos, bordados y mangas abullonadas propios del estilo romántico.
En la actualidad la moda romántica conserva los encajes, los adornos, las texturas de las telas, dándole a este estilo un toque femenino y encantador con vestidos entallados en la cintura y de vuelos en las faldas, blusas en su mayoría sueltas, son prendas de fácil combinación.
Ana Palza, diseñadora Boliviana, es quien incorporó características del estilo romántico en el emblemático traje de la chola paceña, ofreciendo piezas de inigualable valor, llenas de detalles en pedrería, cristales en sus sombreros y accesorios; mantas elaboradas a mano, blusas de encaje, son algunas de las prendas que encontrarás en el Atelier Ana Palza.
Wara Nuñez revista BOHEM

Nostalgia a la Chola Paceña por Wara Nuñez

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COUTURE - CONTENIDO ENERO 2021

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La diseñadora Paola Calcina es quien formó parte de nuestra producción de enero inspirada en el renacer.
​Con su toque en de alta costura nos muestra dos delicados vestuarios de embarazo que acentúan la belleza del cuerpo femenino cuando esta en proceso de gestación. 

Modelo / Paola Santander
Fotografía / GAIA Pro

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CONTENIDO AGOSTO 2020

CONTENIDO COUTURE SEPTIEMBRE 2020

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COUTURE - Contenido de marzo 2020

Couture - Contenido abril 2020

COUTURE - CONTENIDO MAYO 2020