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En nuestra edición de mayo, BOHEM se viste de gala para recibir a Nataly Irlanda. La fotógrafa que logró lo que pocos consiguen: borrar la línea entre un lienzo al óleo y una captura digital. En una producción inédita y exclusiva, nos presenta una visión del Fine Art que rinde homenaje a las raíces y al legado femenino.
Hay imágenes que se miran y otras que se sienten. El trabajo de Nataly Irlanda pertenece, sin duda, al segundo grupo. Con una formación que nació entre pinceles y pigmentos, Nataly ha trasladado la mística del barroco y la suavidad de la pintura clásica al universo de la moda y el retrato contemporáneo. Hoy, su lente se detiene en BOHEM para hablarnos de herencia, técnica y esa búsqueda incansable por la identidad auténtica. BOHEM: Nataly, es un honor tenerte en nuestra portada de mayo. En una revista donde el diseño es protagonista, tu mirada como fotógrafa aporta una dimensión artística única. ¿Cómo empezaste en el rubro de la fotografía? Nataly Irlanda: Mi primer acercamiento al arte fue la pintura al óleo. Comencé a pintar de manera empírica a los 15 años y, con el tiempo, logré realizar pequeñas exposiciones locales. Sin embargo, llegó un momento en el que el pincel empezó a quedarse corto para expresar todo lo que imaginaba. Fue entonces cuando descubrí la fotografía, un nuevo lenguaje artístico que me permitió ampliar mi manera de crear y transformar emociones en imágenes. B: ¿Qué estilo de fotografía desempeñas? N.I. Mi estilo es el Fine Art o retrato pictórico. Este enfoque me permitió fusionar dos mundos que forman parte de mi esencia: la pintura y la fotografía. A través de composiciones cuidadosamente construidas, busco que cada imagen tenga la atmósfera de una obra pictórica, con una narrativa visual llena de sensibilidad y emoción. |
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B. ¿Cuál o cuáles son los trabajos fotográficos más representativos que has realizado?
N.I. Siempre se dice que los fotógrafos nos debemos a nuestra última fotografía, porque cada obra representa una evolución personal y artística. Sin embargo, una de las colecciones que marcó profundamente mi trayectoria fue “Arah” en el año 2021, una serie inspirada en la estética barroca y la pintura clásica, donde la moda, la luz y la composición se unieron para crear imágenes con identidad propia.
B. ¿Dónde aprendiste a realizar FINE ART en tus fotos y por qué te gusta este tipo de edición fotográfica?
N.I. El Fine Art nació en mí mucho antes de tomar una cámara, comenzó desde la pintura al óleo. Cuando llevé ese conocimiento al lente, la conexión fue inmediata. Me apasiona este estilo porque no se trata solo de estética, sino de transmitir una idea, una emoción y una visión personal del autor. La edición Fine Art permite crear imágenes con profundidad emocional y una atmósfera casi atemporal, esto permite que una fotografía fine art pueda ser parte de tu sala como una pieza obra de arte.
B. ¿Cuál es el concepto o tema que escogiste para tu portada en BOHEM?
N.I. En esta ocasión quise llevar la fotografía Fine Art hacia un espacio mucho más emocional: mamás y abuelitas. Más allá de la estética pictórica, el Fine Art tiene la capacidad de capturar vínculos, memorias y emociones profundas. La portada busca transmitir esa herencia afectiva y femenina que atraviesa generaciones.
N.I. Siempre se dice que los fotógrafos nos debemos a nuestra última fotografía, porque cada obra representa una evolución personal y artística. Sin embargo, una de las colecciones que marcó profundamente mi trayectoria fue “Arah” en el año 2021, una serie inspirada en la estética barroca y la pintura clásica, donde la moda, la luz y la composición se unieron para crear imágenes con identidad propia.
B. ¿Dónde aprendiste a realizar FINE ART en tus fotos y por qué te gusta este tipo de edición fotográfica?
N.I. El Fine Art nació en mí mucho antes de tomar una cámara, comenzó desde la pintura al óleo. Cuando llevé ese conocimiento al lente, la conexión fue inmediata. Me apasiona este estilo porque no se trata solo de estética, sino de transmitir una idea, una emoción y una visión personal del autor. La edición Fine Art permite crear imágenes con profundidad emocional y una atmósfera casi atemporal, esto permite que una fotografía fine art pueda ser parte de tu sala como una pieza obra de arte.
B. ¿Cuál es el concepto o tema que escogiste para tu portada en BOHEM?
N.I. En esta ocasión quise llevar la fotografía Fine Art hacia un espacio mucho más emocional: mamás y abuelitas. Más allá de la estética pictórica, el Fine Art tiene la capacidad de capturar vínculos, memorias y emociones profundas. La portada busca transmitir esa herencia afectiva y femenina que atraviesa generaciones.
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B. ¿Qué fotógrafos nacionales e internacionales admiras?
N.I. Una de las fotógrafas que más me inspira es Ewa Cwikla, ya que fue quien me hizo enamorarme de la fotografía Fine Art su manejo de la luz nostálgica y la sensibilidad visual marcaron profundamente mi mirada artística.
En el ámbito nacional admiro el trabajo de Val y Fer de Focusmile por la manera en que narran historias a través de la fotografía documental de bodas.
De hecho, uno de mis próximos sueños es llevar el Fine Art al universo de las bodas y retratar esos momentos desde una visión más pictórica y emocional.
N.I. Una de las fotógrafas que más me inspira es Ewa Cwikla, ya que fue quien me hizo enamorarme de la fotografía Fine Art su manejo de la luz nostálgica y la sensibilidad visual marcaron profundamente mi mirada artística.
En el ámbito nacional admiro el trabajo de Val y Fer de Focusmile por la manera en que narran historias a través de la fotografía documental de bodas.
De hecho, uno de mis próximos sueños es llevar el Fine Art al universo de las bodas y retratar esos momentos desde una visión más pictórica y emocional.
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B. ¿Qué consejo le darías a alguien que desea ser fotógrafo o fotógrafa?
N.I. Que nunca pierda la esencia que lo llevó a buscar este arte. La fotografía es un universo inmenso y muchas veces también muy competitivo, existe mucha comparación, imitaciones e incluso la presión de seguir tendencias para encajar. Sin embargo, cuando un fotógrafo se mantiene fiel a su propia sensibilidad y propósito, logra construir una identidad auténtica.
Creo que lo más difícil no es aprender técnica, sino conservar la mirada propia en medio de un mundo donde todo parece buscar aprobación inmediata. Ahí es donde nace la verdadera esencia de la fotografía, en la capacidad de transmitir algo real, incluso en medio de lo superficial.
B. ¿Qué opinas de la revista BOHEM y su función difundiendo el trabajo de profesionales como tú?
N.I. Primero quiero agradecer a BOHEM por la entrevista y por abrir espacios dedicados al arte y a la fotografía. Considero que hoy más que nunca es importante visibilizar el trabajo de artistas y profesionales que buscan aportar una mirada diferente y auténtica. Revistas como BOHEM no solo difunden talento, sino que también crean conexiones culturales y permiten que nuevas propuestas artísticas encuentren una voz y un público.
Precisamente por esa razón decidí realizar una producción fotográfica inédita y exclusiva para esta edición, creando imágenes especialmente pensadas para la revista, donde pudiera plasmar mi esencia artística y la sensibilidad del Fine Art desde una propuesta íntima, emocional y pictórica.
N.I. Que nunca pierda la esencia que lo llevó a buscar este arte. La fotografía es un universo inmenso y muchas veces también muy competitivo, existe mucha comparación, imitaciones e incluso la presión de seguir tendencias para encajar. Sin embargo, cuando un fotógrafo se mantiene fiel a su propia sensibilidad y propósito, logra construir una identidad auténtica.
Creo que lo más difícil no es aprender técnica, sino conservar la mirada propia en medio de un mundo donde todo parece buscar aprobación inmediata. Ahí es donde nace la verdadera esencia de la fotografía, en la capacidad de transmitir algo real, incluso en medio de lo superficial.
B. ¿Qué opinas de la revista BOHEM y su función difundiendo el trabajo de profesionales como tú?
N.I. Primero quiero agradecer a BOHEM por la entrevista y por abrir espacios dedicados al arte y a la fotografía. Considero que hoy más que nunca es importante visibilizar el trabajo de artistas y profesionales que buscan aportar una mirada diferente y auténtica. Revistas como BOHEM no solo difunden talento, sino que también crean conexiones culturales y permiten que nuevas propuestas artísticas encuentren una voz y un público.
Precisamente por esa razón decidí realizar una producción fotográfica inédita y exclusiva para esta edición, creando imágenes especialmente pensadas para la revista, donde pudiera plasmar mi esencia artística y la sensibilidad del Fine Art desde una propuesta íntima, emocional y pictórica.
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sitio web: https://www.natalyirlanda.com/
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