El pasado 25 de abril, el histórico Museo San Francisco de La Paz se transformó en un escenario donde el tiempo pareció detenerse para celebrar la cuarta edición de la pasarela BO HO 2026. Bajo la dirección de Verónica Avendaño y el respaldo de la Revista BOHEM, este encuentro no solo fue un desfile de modas, sino una experiencia cultural integral que buscó reivindicar el diseño como una forma de identidad y memoria colectiva.
abi.bo +1
La velada reunió a más de 20 propuestas bolivianas que destacaron por su diversidad temática: desde colecciones urbanas y contemporáneas hasta piezas profundamente arraigadas en la cultura paceña, como la revalorización de la estética de la chola y el uso de técnicas de upcycling y sostenibilidad. El evento contó con una puesta en escena imponente de más de 90 modelos y la destacada participación internacional de la diseñadora mexicana Blanca Naquid, quien aportó una visión global al ecosistema creativo nacional.
Conoce a cada una de las marcas!
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La velada reunió a más de 20 propuestas bolivianas que destacaron por su diversidad temática: desde colecciones urbanas y contemporáneas hasta piezas profundamente arraigadas en la cultura paceña, como la revalorización de la estética de la chola y el uso de técnicas de upcycling y sostenibilidad. El evento contó con una puesta en escena imponente de más de 90 modelos y la destacada participación internacional de la diseñadora mexicana Blanca Naquid, quien aportó una visión global al ecosistema creativo nacional.
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BAYDAN de BLANCA NAQUID
Blanca Naquid es una destacada diseñadora de modas mexicana, originaria de Orizaba, Veracruz, con más de 30 años de trayectoria en la industria. Es reconocida no solo por sus creaciones de alta costura, sino también por su labor como educadora y empresaria.
Fundadora de BAYDAN: Es la directora y creadora de la marca y escuela de moda BAYDAN. El nombre tiene un significado personal profundo, ya que "Baydan" significa "Blanca" en libanés, reflejando su herencia cultural mexicana-libanesa.
Sus diseños suelen fusionar la elegancia moderna con elementos tradicionales y artesanales de México. Su trabajo ha sido exhibido en pasarelas de diversos países, incluyendo Argentina y Bolivia.
Fotografías de Roger Salazar
Blanca Naquid es una destacada diseñadora de modas mexicana, originaria de Orizaba, Veracruz, con más de 30 años de trayectoria en la industria. Es reconocida no solo por sus creaciones de alta costura, sino también por su labor como educadora y empresaria.
Fundadora de BAYDAN: Es la directora y creadora de la marca y escuela de moda BAYDAN. El nombre tiene un significado personal profundo, ya que "Baydan" significa "Blanca" en libanés, reflejando su herencia cultural mexicana-libanesa.
Sus diseños suelen fusionar la elegancia moderna con elementos tradicionales y artesanales de México. Su trabajo ha sido exhibido en pasarelas de diversos países, incluyendo Argentina y Bolivia.
Fotografías de Roger Salazar
BARBARA
*BARBARA* es una marca de moda que fusiona la sofisticación contemporánea con la riqueza de la herencia cultural de Bolivia. Especializada en la creación de abrigos femeninos de alta gama, nuestra propuesta se basa en la calidez y la autenticidad de piezas confeccionadas mediante técnicas artesanales transmitidas de generación en generación.
Un elemento distintivo de *BARBARA* es la posibilidad de personalizar cada modelo con *aplicaciones de awayu, permitiendo a quienes visten nuestras prendas lucir con orgullo la identidad boliviana. Con un enfoque en la elegancia atemporal y la comodidad, realizamos envíos nacionales e internacionales, llevando la distinción del diseño nacional a diferentes rincones del mundo. En **BARBARA*, creamos piezas que no solo marcan tendencia, sino que cuentan una historia de tradición y estilo.
Fotografías de Ivonne Cortez y Adrian Mendoza
*BARBARA* es una marca de moda que fusiona la sofisticación contemporánea con la riqueza de la herencia cultural de Bolivia. Especializada en la creación de abrigos femeninos de alta gama, nuestra propuesta se basa en la calidez y la autenticidad de piezas confeccionadas mediante técnicas artesanales transmitidas de generación en generación.
Un elemento distintivo de *BARBARA* es la posibilidad de personalizar cada modelo con *aplicaciones de awayu, permitiendo a quienes visten nuestras prendas lucir con orgullo la identidad boliviana. Con un enfoque en la elegancia atemporal y la comodidad, realizamos envíos nacionales e internacionales, llevando la distinción del diseño nacional a diferentes rincones del mundo. En **BARBARA*, creamos piezas que no solo marcan tendencia, sino que cuentan una historia de tradición y estilo.
Fotografías de Ivonne Cortez y Adrian Mendoza
DAYSI WENDE
Daysi Wende fue una pionera fundamental de la moda boliviana, reconocida por elevar la estética andina al nivel de la alta costura internacional.
Su carrera despegó con fuerza en las décadas de los 60 y 70, convirtiéndose en la primera diseñadora del país en exportar sus colecciones a mercados de lujo como Estados Unidos y Europa.
Fue una maestra en el uso de fibras naturales, especialmente la alpaca y el algodón, Integró de forma artística motivos de la cultura Tiwanaku y textiles tradicionales en cortes modernos y fluidos. Su estilo se definía por el trabajo meticuloso hecho a mano, transformando lo autóctono en piezas de gala y "prêt-à-porter" de alta gama.
Fotografías de Brian Delgadillo
Daysi Wende fue una pionera fundamental de la moda boliviana, reconocida por elevar la estética andina al nivel de la alta costura internacional.
Su carrera despegó con fuerza en las décadas de los 60 y 70, convirtiéndose en la primera diseñadora del país en exportar sus colecciones a mercados de lujo como Estados Unidos y Europa.
Fue una maestra en el uso de fibras naturales, especialmente la alpaca y el algodón, Integró de forma artística motivos de la cultura Tiwanaku y textiles tradicionales en cortes modernos y fluidos. Su estilo se definía por el trabajo meticuloso hecho a mano, transformando lo autóctono en piezas de gala y "prêt-à-porter" de alta gama.
Fotografías de Brian Delgadillo
ATELIER VARELA
Atelier Varela presenta la colección: “ME NACE DEL CORAZÓN”, una propuesta que rinde homenaje a la fuerza interpretativa de Rocío Dúrcal y la lírica profunda de Juan Gabriel. Fue realizada bajo la técnica del drapeado, el diseño se basa en la asimetría con cortes al sesgo que permite pliegues fluidos y caídas en cascada.
Fotografías de Roger Salazar
Atelier Varela presenta la colección: “ME NACE DEL CORAZÓN”, una propuesta que rinde homenaje a la fuerza interpretativa de Rocío Dúrcal y la lírica profunda de Juan Gabriel. Fue realizada bajo la técnica del drapeado, el diseño se basa en la asimetría con cortes al sesgo que permite pliegues fluidos y caídas en cascada.
Fotografías de Roger Salazar
ARTEMISA
Esta colección fusiona el estilo casual y vintage con una armadura de supervivencia de alto impacto.
En la estética traemos una mezcla táctica de cueros robustos, textiles militares recuperados y texturas de red, elevada por la técnica del upcycling.
El brillo metálico de los accesorios de Artemisa rescata las prendas del olvido, transformando materiales industriales en piezas de lujo rebelde.
El mensaje que damos con ello es crear una oda a la fuerza y a la capacidad de reconstruir belleza entre las ruinas. Es indumentaria diseñada no solo para sobrevivir, sino para liderar el nuevo orden con mística y glamour.
Fotografías de Adrian Mendoza
Esta colección fusiona el estilo casual y vintage con una armadura de supervivencia de alto impacto.
En la estética traemos una mezcla táctica de cueros robustos, textiles militares recuperados y texturas de red, elevada por la técnica del upcycling.
El brillo metálico de los accesorios de Artemisa rescata las prendas del olvido, transformando materiales industriales en piezas de lujo rebelde.
El mensaje que damos con ello es crear una oda a la fuerza y a la capacidad de reconstruir belleza entre las ruinas. Es indumentaria diseñada no solo para sobrevivir, sino para liderar el nuevo orden con mística y glamour.
Fotografías de Adrian Mendoza
SEVEN LEVEL
Urban Cybernetics, el nucleo de la coleccion es la dualidad, lo rudo frente a lo refinado. Se toma la estructura pesada del demin y el metal (cadenas, carbono) se contrasta con acabados tecnologicos y superficies reflectantes.
Inspiracion de la coleccion: "GLITCH & GLOW" inspirado en interferencias digitales y luces reflectantes en ciudades futuristas. fallos visuales, colores que resaltan, imagenes desfasadas. interferencia y brillo.
la belleza en el error, el verdadero estilo surge cuando el sistema falla.
Fotografías de Adrian Mendoza
Urban Cybernetics, el nucleo de la coleccion es la dualidad, lo rudo frente a lo refinado. Se toma la estructura pesada del demin y el metal (cadenas, carbono) se contrasta con acabados tecnologicos y superficies reflectantes.
Inspiracion de la coleccion: "GLITCH & GLOW" inspirado en interferencias digitales y luces reflectantes en ciudades futuristas. fallos visuales, colores que resaltan, imagenes desfasadas. interferencia y brillo.
la belleza en el error, el verdadero estilo surge cuando el sistema falla.
Fotografías de Adrian Mendoza
NOEMÍ LIMACHI
"Tejiendo Historias: Sastrería de Autor"
"Presentamos una colección donde la rigurosidad de la sastrería clásica se encuentra con la riqueza del arte textil boliviano. Nuestra propuesta se distingue por la incorporación de detalles en aguayo original y bordados artesanales minuciosamente trabajados, que transforman cada prenda en una pieza única de diseño.
La inspiración nace de la voluntad de preservar técnicas ancestrales, elevándolas a una estética contemporánea de lujo consciente. A través de siluetas estructuradas y aplicaciones ornamentales, buscamos rendir homenaje a nuestra herencia cultural, ofreciendo una elegancia que tiene voz propia y cuenta una historia en cada puntada."
Fotografías de Adrian Mendoza
"Tejiendo Historias: Sastrería de Autor"
"Presentamos una colección donde la rigurosidad de la sastrería clásica se encuentra con la riqueza del arte textil boliviano. Nuestra propuesta se distingue por la incorporación de detalles en aguayo original y bordados artesanales minuciosamente trabajados, que transforman cada prenda en una pieza única de diseño.
La inspiración nace de la voluntad de preservar técnicas ancestrales, elevándolas a una estética contemporánea de lujo consciente. A través de siluetas estructuradas y aplicaciones ornamentales, buscamos rendir homenaje a nuestra herencia cultural, ofreciendo una elegancia que tiene voz propia y cuenta una historia en cada puntada."
Fotografías de Adrian Mendoza
BESTIARIO
Bajo la visión de Monster Nadhae, BESTIARIO no crea ropa, sino armaduras para lo cotidiano. Estética experimental nacida desde el arte visual para quienes entienden la ropa como una extensión de su propia mitología personal.
COLECCIÓN “VANDAL”: Ante la sobrepoblación de textiles y la uniformidad de lo usado, BESTIARIO propone una rebelión creativa, como respuesta visual a la saturación textil. Rescatar prendas interviniéndolas con arte y estilo. Elegir el upcycling como ritual. Piezas personalizadas que celebran la imperfección, el caos y la identidad alternativa. Alquimia hecha moda.
Bajo la visión de Monster Nadhae, BESTIARIO no crea ropa, sino armaduras para lo cotidiano. Estética experimental nacida desde el arte visual para quienes entienden la ropa como una extensión de su propia mitología personal.
COLECCIÓN “VANDAL”: Ante la sobrepoblación de textiles y la uniformidad de lo usado, BESTIARIO propone una rebelión creativa, como respuesta visual a la saturación textil. Rescatar prendas interviniéndolas con arte y estilo. Elegir el upcycling como ritual. Piezas personalizadas que celebran la imperfección, el caos y la identidad alternativa. Alquimia hecha moda.
SOMBRERERÍA BENITA
La Sombrerería Benita rinde homenaje a la esencia y elegancia de la mujer paceña, inspirándose en la imponente figura de la mujer de pollera. Cada sombrero refleja no solo estilo, sino también historia, tradición y orgullo cultural. En sus diseños se entrelazan la distinción, la fuerza y la identidad de aquellas mujeres que, con porte y gracia, representan el alma de La Paz. La mujer de pollera no solo viste, sino que expresa raíces, resiliencia y belleza auténtica; y es precisamente esa esencia la que Sombrerería Benita busca resaltar en cada una de sus creaciones.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
La Sombrerería Benita rinde homenaje a la esencia y elegancia de la mujer paceña, inspirándose en la imponente figura de la mujer de pollera. Cada sombrero refleja no solo estilo, sino también historia, tradición y orgullo cultural. En sus diseños se entrelazan la distinción, la fuerza y la identidad de aquellas mujeres que, con porte y gracia, representan el alma de La Paz. La mujer de pollera no solo viste, sino que expresa raíces, resiliencia y belleza auténtica; y es precisamente esa esencia la que Sombrerería Benita busca resaltar en cada una de sus creaciones.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
RUDIS
No es moda…es poder.
No es tendencia…es identidad.
Para el hombre que impone presencia…y la mujer que redefine la elegancia.
Cada prenda es precisión, carácter y arte…cada silueta, una declaración de identidad.
Hoy la pasarela no es solo un escenario…es territorio de poder, estilo y libertad. Alta costura en sastrería, creada para quienes no siguen caminos…los crean.Desde Bolivia para el mundo…Esto es RUDIS Trajes Alta Costura. La Libertad y el Poder en un solo Detalle.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
No es moda…es poder.
No es tendencia…es identidad.
Para el hombre que impone presencia…y la mujer que redefine la elegancia.
Cada prenda es precisión, carácter y arte…cada silueta, una declaración de identidad.
Hoy la pasarela no es solo un escenario…es territorio de poder, estilo y libertad. Alta costura en sastrería, creada para quienes no siguen caminos…los crean.Desde Bolivia para el mundo…Esto es RUDIS Trajes Alta Costura. La Libertad y el Poder en un solo Detalle.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
ISI
ISI presenta ARC DESFASE, una colección donde la estructura y el movimiento entran en tensión. Inspirada en la arquitectura brutalista y la estética industrial, las prendas exploran cortes curvos, desplazamientos y construcción visible como lenguaje de diseño. Materiales resistentes se combinan con detalles técnicos y acabados que evocan desgaste y transformación. Cada pieza busca equilibrio entre fuerza y fluidez, reflejando una identidad contemporánea donde la forma no es perfecta, sino intencional.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
ISI presenta ARC DESFASE, una colección donde la estructura y el movimiento entran en tensión. Inspirada en la arquitectura brutalista y la estética industrial, las prendas exploran cortes curvos, desplazamientos y construcción visible como lenguaje de diseño. Materiales resistentes se combinan con detalles técnicos y acabados que evocan desgaste y transformación. Cada pieza busca equilibrio entre fuerza y fluidez, reflejando una identidad contemporánea donde la forma no es perfecta, sino intencional.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
ISATELIER
Fragmenta Nova es una colección inspirada en la transformación y el renacer.
Cada diseño reconstruye nuevas formas, dando valor a lo que alguna vez fue descartado. La propuesta celebra la belleza de nuevas estructuras, donde cada fragmento se integra para contar una historia de identidad, memoria y nueva vida.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
Fragmenta Nova es una colección inspirada en la transformación y el renacer.
Cada diseño reconstruye nuevas formas, dando valor a lo que alguna vez fue descartado. La propuesta celebra la belleza de nuevas estructuras, donde cada fragmento se integra para contar una historia de identidad, memoria y nueva vida.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
MIRIAM SPA
NUEVE SINFONÍAS DE BOLIVIA
Bolivia es una obra musical visual cada departamento se interpreta como una sinfonía donde el peinado y el maquillaje se convierten en tonos que expresan su identidad historia y esencia.
Desde las alturas majestuosas de los andes hasta la profundidad de la amazonia , nacen 9 melodías que cuentan la historia de un país diverso y lleno de vida . Cada región tiene su propia ritmo. Sus colores y símbolos.... y juntos crean una sola armonía ..Bolivia
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
NUEVE SINFONÍAS DE BOLIVIA
Bolivia es una obra musical visual cada departamento se interpreta como una sinfonía donde el peinado y el maquillaje se convierten en tonos que expresan su identidad historia y esencia.
Desde las alturas majestuosas de los andes hasta la profundidad de la amazonia , nacen 9 melodías que cuentan la historia de un país diverso y lleno de vida . Cada región tiene su propia ritmo. Sus colores y símbolos.... y juntos crean una sola armonía ..Bolivia
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
MORTEM ART SHOP
Nombre de la Colección: Reminiscencias
Reminiscencias de Mortem Art Shop explora la memoria visual de una generación desde una estética elevada y disruptiva. Inspirada en el imaginario irreverente de MTV, Nickelodeon y Cartoon Network, la colección transforma fragmentos de la infancia y cultura pop en piezas de autor.
Fotografías de Adrian Mendoza
Nombre de la Colección: Reminiscencias
Reminiscencias de Mortem Art Shop explora la memoria visual de una generación desde una estética elevada y disruptiva. Inspirada en el imaginario irreverente de MTV, Nickelodeon y Cartoon Network, la colección transforma fragmentos de la infancia y cultura pop en piezas de autor.
Fotografías de Adrian Mendoza
HAMID KALANI
Inspirado en los colores y brillos que se ven cuando pasas por encima de la ciudad en teleférico y utilizando la descripción en leyendas antiguas de lo que son bruja, también tomando el lado del glamour y el empoderamiento a través de la magia.
El uso de los colores viene de lo que serían jardines a lo largo de la ciudad y los brillos por ese efecto que crea la lluvia en las ventanas del teleférico y su movimiento.
Fotografías de Adrian Mendoza
Inspirado en los colores y brillos que se ven cuando pasas por encima de la ciudad en teleférico y utilizando la descripción en leyendas antiguas de lo que son bruja, también tomando el lado del glamour y el empoderamiento a través de la magia.
El uso de los colores viene de lo que serían jardines a lo largo de la ciudad y los brillos por ese efecto que crea la lluvia en las ventanas del teleférico y su movimiento.
Fotografías de Adrian Mendoza
ALEJANDRA CASTILLO
La colección es una muestra Ecléctica cargada de elementos surrealistas que evocan formas naturales y oníricas que se manifiestan a través de bordados, máscaras y texturas.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
La colección es una muestra Ecléctica cargada de elementos surrealistas que evocan formas naturales y oníricas que se manifiestan a través de bordados, máscaras y texturas.
Fotografías de Adrian Mendoza y Brian Delgadillo
JORGE RODRIGUEZ
Coleccion: ruinas de mi tierra.
Inspirado en la rica iconografia de tiahuanaco, que combina la tradición y la modernidad a través de un estilo deportivo con elementos de estampado y bordado con la iconografia, que representan a la cultura tiahuancota, en colores tierra. Presentando prendas cómodas y versátiles con toques innovadores.
Fotografías de Adrian Mendoza
Coleccion: ruinas de mi tierra.
Inspirado en la rica iconografia de tiahuanaco, que combina la tradición y la modernidad a través de un estilo deportivo con elementos de estampado y bordado con la iconografia, que representan a la cultura tiahuancota, en colores tierra. Presentando prendas cómodas y versátiles con toques innovadores.
Fotografías de Adrian Mendoza
MICHELLE MOLLINEDO
Makeup Creativo en Pasarela – Inspiración Hindú
Un viaje visual hacia la majestuosidad de Oriente, donde el maquillaje se convierte en poesía y la belleza en ritual.
Inspirado en la riqueza ancestral de la cultura hindú, este look celebra la intensidad de la mirada, el brillo de las joyas y la delicadeza de los detalles ceremoniales.
Destellos de luz sobre la piel, piedras que adornan como constelaciones y colores profundos que evocan pasión, misticismo y feminidad sagrada.
Cada trazo en el rostro honra la elegancia de una cultura donde el arte, la moda y la espiritualidad caminan de la mano.
Una propuesta escénica donde la belleza trasciende lo estético para convertirse en expresión, identidad y arte vivo sobre la pasarela.
Chamarras de mezclilla intervenidas como lienzos vivos, donde acrílicos tradicionales y neón; mostacillas y textiles reciclados construyen textura, contraste y carácter. Cada pieza es única, concebida como una obra que fusiona recuerdo, rebeldía y lujo contemporáneo.
Fotografías de Adrian Mendoza
Makeup Creativo en Pasarela – Inspiración Hindú
Un viaje visual hacia la majestuosidad de Oriente, donde el maquillaje se convierte en poesía y la belleza en ritual.
Inspirado en la riqueza ancestral de la cultura hindú, este look celebra la intensidad de la mirada, el brillo de las joyas y la delicadeza de los detalles ceremoniales.
Destellos de luz sobre la piel, piedras que adornan como constelaciones y colores profundos que evocan pasión, misticismo y feminidad sagrada.
Cada trazo en el rostro honra la elegancia de una cultura donde el arte, la moda y la espiritualidad caminan de la mano.
Una propuesta escénica donde la belleza trasciende lo estético para convertirse en expresión, identidad y arte vivo sobre la pasarela.
Chamarras de mezclilla intervenidas como lienzos vivos, donde acrílicos tradicionales y neón; mostacillas y textiles reciclados construyen textura, contraste y carácter. Cada pieza es única, concebida como una obra que fusiona recuerdo, rebeldía y lujo contemporáneo.
Fotografías de Adrian Mendoza
FOLK BOLIVIA
Imaymana ichaqa hukllachasqa: El latido quechua en la moda contemporánea
En el emblemático cruce de las calles Sagárnaga y Linares, en el corazón latente de La Paz, Folk Bolivia Store nace como una vibrante tienda multimarca donde convergen el arte y la tradición. Este espacio de vanguardia es el punto de convergencia para cuatro diseñadores boluvianos han decidido unir fuerzas sin perder su identidad: SALVAJE (Alejandra Paola Espinoza Rodriguez) , ARTESANA (Jaquelin Fili Davalos Yoshida) , NATURAL PRINT (Mare Vacaflores Argandoña) y QUIQUE MIRANDA (Enrique Miranda Romay) — albergan sus creaciones, permitiendo que sus marcas y esencias propias dialoguen en armonía.
Bajo la poderosa premisa quechua Imaymana ichaqa hukllachasqa —que se traduce como "la unión de lo diverso"—, esta propuesta celebra la pluralidad de la identidad boliviana. No se trata de una colección uniforme, sino de un tejido de visiones distintas que rinden tributo a la herencia cultural de seis departamentos del país. El resultado es una propuesta de "diseño de autor" con prendas y accesorios versátiles que destacan por sus cortes estilizados, capaces de adaptarse a la vida urbana contemporánea mientras portan un legado milenario.
Más allá de la estética, Folk Bolivia Store rescata la esencia agrícola y la cosmovisión de la cultura quechua, profundamente amante de la tierra. Esta conciencia ambiental se traduce en una moda responsable y ética que apuesta por la reutilización de materiales para reducir el impacto ambiental. En un mundo de consumo masivo, esta colección grita identidad y respeto por la Pachamama, demostrando que el diseño boliviano de exportación nace del orgullo por sus raíces y la protección de su entorno. Visitar Folk es, en esencia, descubrir que el futuro de la moda en Bolivia es sostenible, diverso y, sobre todo, profundamente humano.
Información de contacto:
📍 Ubicación: Calle Sagárnaga esq. Linares, La Paz.
📱 Contacto Directo: 74526110
📸 Instagram / Facebook: @folkbolivia.store
Fotografías de Adrian Mendoza
Imaymana ichaqa hukllachasqa: El latido quechua en la moda contemporánea
En el emblemático cruce de las calles Sagárnaga y Linares, en el corazón latente de La Paz, Folk Bolivia Store nace como una vibrante tienda multimarca donde convergen el arte y la tradición. Este espacio de vanguardia es el punto de convergencia para cuatro diseñadores boluvianos han decidido unir fuerzas sin perder su identidad: SALVAJE (Alejandra Paola Espinoza Rodriguez) , ARTESANA (Jaquelin Fili Davalos Yoshida) , NATURAL PRINT (Mare Vacaflores Argandoña) y QUIQUE MIRANDA (Enrique Miranda Romay) — albergan sus creaciones, permitiendo que sus marcas y esencias propias dialoguen en armonía.
Bajo la poderosa premisa quechua Imaymana ichaqa hukllachasqa —que se traduce como "la unión de lo diverso"—, esta propuesta celebra la pluralidad de la identidad boliviana. No se trata de una colección uniforme, sino de un tejido de visiones distintas que rinden tributo a la herencia cultural de seis departamentos del país. El resultado es una propuesta de "diseño de autor" con prendas y accesorios versátiles que destacan por sus cortes estilizados, capaces de adaptarse a la vida urbana contemporánea mientras portan un legado milenario.
Más allá de la estética, Folk Bolivia Store rescata la esencia agrícola y la cosmovisión de la cultura quechua, profundamente amante de la tierra. Esta conciencia ambiental se traduce en una moda responsable y ética que apuesta por la reutilización de materiales para reducir el impacto ambiental. En un mundo de consumo masivo, esta colección grita identidad y respeto por la Pachamama, demostrando que el diseño boliviano de exportación nace del orgullo por sus raíces y la protección de su entorno. Visitar Folk es, en esencia, descubrir que el futuro de la moda en Bolivia es sostenible, diverso y, sobre todo, profundamente humano.
Información de contacto:
📍 Ubicación: Calle Sagárnaga esq. Linares, La Paz.
📱 Contacto Directo: 74526110
📸 Instagram / Facebook: @folkbolivia.store
Fotografías de Adrian Mendoza
EMPIRIC
La nueva colección de EMPIRIC presenta nuestras frases inéditas aplicadas a las clásicas Chuspi Totes paceñas para el 2026… ahora con cierre.
Además, nos inspiramos en la variedad de refresquitos que recorren la ciudad para darles un giro divertido con mucho misk'i, sumando también dos diseños con lettering 100% de autoría propia.
El soundtrack de esta pasarela incluye una canción inédita de Alandino creada especialmente para la marca.
Fotografías de Adrian Mendoza
La nueva colección de EMPIRIC presenta nuestras frases inéditas aplicadas a las clásicas Chuspi Totes paceñas para el 2026… ahora con cierre.
Además, nos inspiramos en la variedad de refresquitos que recorren la ciudad para darles un giro divertido con mucho misk'i, sumando también dos diseños con lettering 100% de autoría propia.
El soundtrack de esta pasarela incluye una canción inédita de Alandino creada especialmente para la marca.
Fotografías de Adrian Mendoza
MARIZOL MAKE UP
J. Marizol Makeup Professional Artist es una marca personal consolidada a lo largo de siete años de constante evolución, explorando y perfeccionando diversas técnicas mientras innova en distintos estilos. Cada propuesta lleva un sello distintivo que refleja identidad, creatividad y visión artística.
Esta colección se presenta como un encuentro con la fantasía, donde los colores cobran vida como símbolos de identidad, emoción y creencias. Los tonos intensos, luminosos y los contrastes vibrantes evocan profundas raíces culturales, transformándose en una visión soñadora y contemporánea.
La colección nace de la armonía entre la delicadeza de la naturaleza y la potencia simbólica de lo ancestral: la luz en el rostro se manifiesta como un susurro de pureza, mientras los tonos vibrantes revelan la intensidad emocional de cada mirada.
El maquillaje emerge como un lenguaje de poder y divinidad, evocando culturas milenarias donde el cuerpo se convierte en lienzo y símbolo. Cada trazo, cada brillo y cada detalle narran una historia de identidad, transformación y conexión profunda con el arte, que celebra la belleza en su forma más artística: femenina, imponente y profundamente expresiva.
Fotografías de Brian Delgadillo
J. Marizol Makeup Professional Artist es una marca personal consolidada a lo largo de siete años de constante evolución, explorando y perfeccionando diversas técnicas mientras innova en distintos estilos. Cada propuesta lleva un sello distintivo que refleja identidad, creatividad y visión artística.
Esta colección se presenta como un encuentro con la fantasía, donde los colores cobran vida como símbolos de identidad, emoción y creencias. Los tonos intensos, luminosos y los contrastes vibrantes evocan profundas raíces culturales, transformándose en una visión soñadora y contemporánea.
La colección nace de la armonía entre la delicadeza de la naturaleza y la potencia simbólica de lo ancestral: la luz en el rostro se manifiesta como un susurro de pureza, mientras los tonos vibrantes revelan la intensidad emocional de cada mirada.
El maquillaje emerge como un lenguaje de poder y divinidad, evocando culturas milenarias donde el cuerpo se convierte en lienzo y símbolo. Cada trazo, cada brillo y cada detalle narran una historia de identidad, transformación y conexión profunda con el arte, que celebra la belleza en su forma más artística: femenina, imponente y profundamente expresiva.
Fotografías de Brian Delgadillo
GHS
"Panem et circenses"
¿Qué es lo que está detrás de todo? Sueños, fantasias, anhelos, gobiernos. Siempre habrá algo por detrás, y tal vez más inquietante de lo que se muestra.
GHS se inspira en las pesadillas, con un audio de Salvador Morales, la colección ready to wear muestra primero una cara amable, para descubrir ésos detalles ocultos a espaldas de todo.
Fotografías de Brian Delgadillo
"Panem et circenses"
¿Qué es lo que está detrás de todo? Sueños, fantasias, anhelos, gobiernos. Siempre habrá algo por detrás, y tal vez más inquietante de lo que se muestra.
GHS se inspira en las pesadillas, con un audio de Salvador Morales, la colección ready to wear muestra primero una cara amable, para descubrir ésos detalles ocultos a espaldas de todo.
Fotografías de Brian Delgadillo
